PAS A PAS. Peinture à l'huile, pastel sec, graphite

CALME

Huile sur panneau de médium. 55 x 33 cm

Evocation du Golfe du Morbihan au petit matin.

Panneau enduit de Gesso et poncé.

Première couche très fluide. La clarté est donnée par le blanc du support.

Reprise de  la brume et de la côte

 Second glacis sur la brume. Précision de la côte et de son reflet.

Peinture des bateaux (sans les mats)

Voici terminé.

LES OCRES DE PROVENCE

Huile sur carton entoilé 41 x 33 cm

Enduit de Gesso.

Paysage inspiré par les maisons de Roussilon et le village de Gordes.

L'ESQUISSE

LA GRISAILLE

Je vais poursuivre mes expérimentations en matière de grisaille et poser de ce fait les valeurs (luminosité, ombres)

Me référant aux maîtres en la matière, je vais utiliser

Le verdaccio (trerre verte, ocre jaune, gris de Payne) pour la végétation

Terre de Sienne et selon la valeur Terre d'Ombre

Terre de Sienne et ocre jaune pour les très clairs des maisons

Pour le ciel j'utiliserais du gris de Payne.

Pour le paysage lointain, un mélange de violet et de bleu céruléum.

Comme d'habitude pas de blanc (qui affadit les couleurs) et pas de noir.

Vérification de la perspective des principaux bâtiments.

Des couleurs à retrouver !

Celles de Roussillon :

Celles de Rustrel :

 En attendant les ocres, voici le ciel :

 Premier revêtement de façade.

Rouge céruléum; Carmin. Rouge primaire.

Ocre jaune. Terre se Sienne naturelle.

Jaune de Cadmium. Orange.

Violet.

Selon les teintes recherchées.

Certaines  façades s'avèrent trop jaunes. Ajustement nécessaire quand cette couche sera sèche.

Problème de perspective pour le plan incliné au bas de l'escalier : à reprendre.

(photo pâlote par manque de soleil)

Reprise du plan incliné.

Mur en pierre.

Reprise afin de suggérer le relief. (Terre de Sienne brûlée, violet)

Ajout de taches pour la mousse.

Arbre de gauche

Bleu turquoise. Bleu céruléum. Violet. Terre d'ombre brûlée.

Le passage du bleu turquoise en glacis permet de retrouver des verts.

Un dernier passage avec une petite brosse dure permet de suggérer les feuilles.

Arbre rouge.

Rouge carmin. Rouge primaire. Violet.

Peinture suffisamment diluée pour ne pas occulter complètement le fond.

Le branchage est obtenu en passant un colour shaper, laissant ainsi apparaître le fond.

(Photo très proche de la réalité)

 Poursuite de la végétation.

Je reprendrai quand ce sera sec...

Il faut savoir patienter ! Enfin, voilà, dernier (?) glacis.

Les maisons correspondent à peu près à ce que je souhaitais obtenir.

J'ai repris la végétation du premier plan "au feeling".

Par contre, problème pour l'arrière-plan.

J'ai passé du bleu dilué sur l'ensemble. Pour la montagne, c'est acceptable mais il a fallu que je reprenne "la campagne" et le résultat ne me plait pas trop.

Wait and see..

 Ultimes reprises !

Assombrissement de l'escalier le long du mur.

Fractionnement de "le boule" rouge du premier plan.

Accentuation des ombres dans les arbres et rehauts au jaune de bismuth sur les cimes.

Un peu plus de lumière dsns les champs (jaune de bismuth) et dans la montagne (taches bleues plus claires).

Résultat final :

LA BARQUE ROUGE

Huile sur carton entoilé 61 x 46 cm

Enduit de Gesso.

Le paysage provient de 2 photos  prises dans le Drôme

  Le plus délicat a été de dessiner les reflets des arbres....

Première couche très diluée à base de Terre Verte et d'ocre jaune en se basant essentiellement sur les valeurs. Les valeurs les plus hautes sont laissées en blanc.

Première couche de même nature pour les reflets.

 Suite et première peinture des pêcheurs.

 Seconde couche plus riche en huile.

Je peins d'abord tous les troncs.

Terre de Sienne naturelle, Terre de Sienne brûlée, Noir.

Blanc pour les troncs des bouleaux.

Et je commence la "verdure".

Palette :

Terre Verte

Vert anglais n°1

Vert moyen

Vert clair

Jaune citron

Ocre jaune

Terre d'Ombre

Violet

Bleu céruléum

Rehauts de blanc.

La suite avec une branche au feuillage rougeoyant.

Terre de Sienne, Ocre jaune, rouge de cadmium, magenta.

 Travail des reflets.

Pas faile ! Procéder par petites touches, sans insiter car la peinture précédente peut s'enlever. Il faut recouvrir les reflets des troncs d'arbres mais les lancer apparaitre.

Enfin, évoquer les onduulations par des traits fins.

Quand ce sera bien sec, reprendre le tout....

Après avoir refait le tour je me suis penché sur les détails, effectué quelques corrections, ajuster quelques couleurs et voici le résultat final

PRÉPARATION

Choix du support.

Je dispose de 3 supports :

Papier pastel 160  g  40 x 30 cm
Pastel card    360 g    24 x 32 cm
Papier aquarelle 300g  65 x 50 cm
Format préconisé : 40 x 30

160g me parait insuffisant pour mouiller le papier. Pastel Card serait bien mais le format est insuffisant. Il me reste le papier aquarelle qui ne risque pas de gondoler. 

  La technique de Margaret Evans

  Je préfère la découvrir en essayant !

J'ai utilisé une brosse (ciel) puis un pinceau à poils doux.

Ce dernier est nettement préférable pour ne pas abimer le support.

Par contre, si on veut un détail (fenêtre), il faut envisager une autre solution (éviter que le volet ne déborde sur le mur blanc car des traces risquent de subsister.

J'ai essayé la solution suivante :

Gratter le pastel pour recueillir un peu de pigment.

Mouiller cette poudre et utiliser comme de la peinture avec un pinceau fin.

Le résultat correspond à l'attente.

Dans tous les cas, il faut peu de pigment et avoir un pinceau toujours bien humide. 

Il faut également être prêt à enlever un surcroit éventuel (buvard).

Voici l'essai :

Je ne suivrai pas le pas à pas proposé.
Je pense accentuer quelque peu les couleurs et sans doute être plus précis (chassez le naturel...) en ce qui concerne la végétation.

L'ESQUISSE

FOND AU PASTEL MOUILLE

 Après plusieurs essais, j'ai trouvé que le plus satisfaisant et le plus rapide était de passer son pinceau mouillé sur le pastel. Le pigment recueilli s'étale alors relativement bien.

Mais il faut utiliser un pastel tendre.

Le bleu foncé utilisé à droite est obtenu à partir d'un crayon pastel : il s'est très mal étalé. (je n'avais pas de pastel tendre du bleu voulu).

J'ai laissé le fond blanc pour les nuages.

J'ai préféré un ciel très clair : on peut toujours foncer alors que le contraire est plus délicat.

Prudemment, je me suis arrêté pour voir le résultat une fois le support bien sec.

Voilà ce que ça donne :

 Je continue avec l'intention de donner de la profondeur en suggérant les arbustes les uns derrière les autres. Cela nécessite des modifications de couleurs et de formes par rapport au modèle.
Le résultat de me plait pas, j'espère pouvoir améliorer avec les pastels employés normalement. Le bleu n'est pas une réussite !

Et voilà le fond terminé après quelques retouches sur le travail précédent.

 POSE DU PASTEL SEC

Aucun problème de saturation pour passer sur la fond. Il n'apparait que lorsqu'on insiste avec le pastel sec.
Le fait de mouiller les pigments les fixe et permet de supprimer les points blancs du creux du papier.
Il me reste le premier plan et les arbustes à droite que je ne sais pas comment faire !

 Voilà le résultat final :

Ulysse et Nausicaa

L'ODYSSEE  Livre VI

Ulysse fait naufrage et s'endort, tapi dans des branchages sur l'ile des Phéaciens.

Athéna  suggère  en rêve à Nausicaa, fille du roi Alkinoos, d'aller laver ses habits au bord du fleuve car ses noces sont proches. A l'aube "la vierge" et  ses "servantes bouclées" vont laver le linge puis jouent à la balle. Celle-ci est déviée par Athéna  et  tombe près d'une cascade.

Les cris réveillent Ulysse.

Seule, "la vierge aux bras blancs" ose s'approcher   et lui propose des vêtements et  l'huile de la fiole d'or pour oindre son corps après le bain.

Ensuite, il pourra se restaurer et Nausicaa l'emmènera au palais avec l'espoir de l'épouser…

Support :

Panneau de MDF format 65 x 49 cm.

Enduit de plusieurs couches de Gesso blanc poncées.

Après avoir dessinné l'esquisse sans trop de précision en ce qui concerne le décor je peins avec un jus très dilué à base d'ocre jaune et de Terre verte.

Je place un olivier (attribut/symbole d'Athéna).

Les silhouettes d'arbres dans le lointain sont à base de gris de Payne.

L'essentiel est de garder blanches les zones qui seront claires.

A noter que je n'ai pas dessiné les servantes car je ne sais pas trop où les placer par rapport à l'olivier. J'attends de voir"ce que ça donne" !

 Pour la carnation, en première couche j'utilise un mélange de Terre de Sienne, de jaune de cadmium et de rouge de cadmium, le tout très dilué.

 Les cheveux sont à base de jaune de cadmium et d'ocre.

Les yeux et les zones très sombres Terre d'Ombre.

Je laisse la robe de Nausicaa sans peinture car je risque de la salir !

La position de ses bras et de ses mains me posent problème. Je décide de ne pas insister et de mettre au point plus tard.

 Je passe à la végétation au sol avec le même mélange que pour les feuillages des arbres.

J'utlise pour le sol une dominante rouge/rouille (feuilles mortes) et par opposition aux verts.

J'esquisse les rochers pour border la rivière.

La peinture est toujours très diluée pour respecter les clairs.

 Je termine la première couche, toujours très diluée et fine, pour le sol, en bordure de rivière. Dominante vert pâle.

Je fais également un essai de présentation du vêtement, mais sans conviction quant au résultat !

La première couche passée pour les arbres étant sèche, je peux maintenant passer aux couleurs que j'espère définitives.

Les troncs des arbres sont à base de Terre d'Ombre et Terre d'Ombre brûlée. Ocre jaune pour les parties plus lumineuses. Terre verte pour rappeler la mouse..

Les feuillages  : d'abors des taches jaunes pour les parties claires puis les verts, plus ou moins foncés en mélange avec Terre de Sienne, ocre, bleu de céruléum.

La peinture est moins diluée que précédemment et plus riche en huile (gras sur maigre...)

Le lointain est passé avec un mélange très dilué de Bleu saphir en insistant sur les troncs.

 L'olivier n'est pas facile à rendre ! Le vert est difficile à obtenir et les petites feuilles brillantes...

J'utilise la pointe d'un  Colour shaper pour enlever la peinture encore fraiche et laisser ainsi le blanc du support. les feuilles apparaissent alors luisantes avec ou sans rehaut de blanc ou de jaune citron.

Je modifie la présentation du vêtement de manière à obtenir quelque chose de plus naturel.

L'ancien bras est effacé au white spirit.

Reprise de la carnation d'Ulysse.
 Mise en valeur de la musculation par le relief. Peinture à base de Terre de Sienne.et d'ocre.

Le résultat me parait trop jaune : un dernier glacis à dominante rouge sera nécessaire.

Reprise de la carnation de Nausicaa. Mais pas encore corect en ce qui concerne le bras.

 Dernier travail en ce qui concerne les arbres. Accentuation de toutes les ombres par une nouvelle couche plus sombre et occultant le blanc du support.

Les parties les plus sombres des troncs sont obtenues en ajoutant au mélange à base de Terre d'Ombre br^lée une pointe de violet.

Le sol est également repris dans la même optique.

Je décide de fleurir entre Nausicaa et la rivière !

Reprise du bras de Nausicaa avec une peinture à base de blanc, de terre de Sienne avec un ajout d'une pointe de bleu.

 Et voilà les silhouette des servantes !

Homère les présente comme effarouchées mais je préfère les représenter en observatrice du dialogue, dans l'attente du résultat.

Mais, il va falloir "reculer" l'olivier ! Voilà ce qui arrive quand on improvise !

Je travaille la rivière et les rochers et représente une petite cascade puisqu'il en est question dans le texte.

Réalisation du visage servantes "bouclées".

Les visages mesurent 10 à 15 mm... Je commence à désespérer d'obtenir quelque chose d'acceptable.

 "Recul" de l'olivier en modifiant le tronc. Heureusement que le white efface bien !

Je reprendrai le sol quand ce sera (presque) sec.

Nouveau travail sur les servantes : visages et vêtements.

Les ombres des robes sont réalisées avec du blanc et une pointe de noir de Mars. Le gris de Payne me paraissant trop bleuté.

 Je peins enfin la robe de Nausicaa.

Peinture blanche bien sur et ajouts de violet ou de bleu saphir pour les reflets.

Je reprends à nouveau les visages des servantes après les avoir photographiés en macro et affichés agrandis sur l'écran.

Et je sors ma loupe pour y voir mieux !

Ah ! Les yeux et la bouche !.....

Cette fois, plus question d'y revenir !.

J'ajoute les "accesoires".

La fiole d'or, une amphore... et la balle à l'origine du réveil du "valeureux Ulysse".

Et je rallonge le vêtement qu'il va endosser.

 Dernier travail  car la copie dit être rendue demain !

Dernier glacis à dominante rouge sur le corps d'Ulysse.

Reprise des rochers et de la rivières en accentuant les ombres.

Quelques dernieres touches ici et là... La main de Nausicaa notamment que je ne trouve pas encore terrible !

J'avais commencé le 4 novembre et nous sommes le 28 !...

Bigoudène

Des précisions ici.

Dessin aux crayons graphite.

Support : Feuille de dessin à grains fins. 180g

Crayons : Crayon d'écolier à mine très tendre facilement effaçable pour l'esquisse.

               HB  2B   4B  8B

 Gomme mie de pain et lamelle de gomme d'écolier (pour les éclats blancs sur la mer)           

 Coton tige pour estomper.

L'esquisse

Le dessin est donc fait au "crayon à papier" afin de pouvoir effacer, corriger sans laisser de traces.

Afin que le tracé apparaisse sur la photo, j'ai retouché en intensifiant le contraste et la netteté d'où l'rrégularité du trait !

La mer

J'ai d'abord utilisé le crayon HB pour obtenir un gris uniforme (sauf aux emplacements de l'écume). Puis j'ai estompé au coton-tige.

Cette phase apparait sur la partie de la mer au premier plan (elle sera d'ailleurs plus claire)

Ensuite j'ai teinté plus irrégulièrement au crayon 2B et estompé légèrement de manière à marquer les différences de luminosité.

J'ai estompé davantage en allant vers la ligne d'horizon.

J'ai ensuite utilisé le crayon 4B pour marquer les vaguelettes. Pas d'estompe.

Avec une lamelle de gomme, je fais apparaitre quelques points blancs figurant des cr^tes de vaguelette.

Le phare et les rochers

Crayons HB et 2B. Estompe .

La cycliste

La plus grande difficulté est le visage :il est très petit ; à peine 2 cm.

J'utilise donc mon crayon d'écolier afin de corriger aisément. L'estompe est très légère car manque de précisions. Je marque enfin le plus sombre au crayon HB et le très sombre au 2B.

La coiffe

Le grisé est fait au crayon d'écolier.

Le costume

Pour le noir : 8B. le premier passage est estompé. Un second passage est destiné à marquer les plis, le relief et n'est pas estompé.

Le gris : même méthode que précédemment en utilisant le crayon HB

     La cycliste :

Les noirs sont obtenus avec un crayon 8B

Les gris de la robe avec 2B et 4B..

Le sol : aucune estompe. Crayon HB et 4B pour le plus sombre.

J'ai "rectifié" la mer en estompant à nouveau, par petites zones.

J'ai revu l'écume des vagues en utilisant la gomme mie de pain.

PABLO

Huile sur toile préalablement rendue lisse par du Gesso.

Petit format : 30 x 25 cm

Reste à rendre les bonnes couleurs et à rectifier quelques détails du visage...

En fait, pas si simple que cela !...

Je croyais pouvoir terminer. Eh bien non !

Sa joue droite est toute plate !

Et certaines nuances de couleur ne vont pas.

Quand ce sera sec....

En fait, pas si simple que cela !...

Je croyais pouvoir terminer. Eh bien non !

Sa joue droite est toute plate !

Et certaines nuances de couleur ne vont pas.

Quand ce sera sec....

Sans doute est-il terminé.

Je verrai dans quelque temps si je dois encore retoucher !

.

FILLETTE

ESQUISSE

L'esquisse est tracée au crayon de couleur, lequel ne laisse pas de traces comme la mine de plomb ou le fusain.

J'ai délimité les zones claires.

Afin de rendre plus visible le tracé sur la photo, j'ai retouché intensité/contraste.

ÉBAUCHE

J'ai utilisé une gamme basée sur la Terre de Sienne brûlée.

Dilution de la peinture : 2/3 essence de térébenthine , 1/3 huile d’œillette

Éclaircir : Terre de Sienne naturelle

Foncer : Brun Van Dyck

Yeux : brun Van Dyck

Lèvres : Rouge écarlate

Pinceaux poils doux n° 1 6 et 7

Lissage : N° 11

 Temps : 4 heures.

La robe : ébauche

Mise en place des zones d'ombre et du drapé.

Comme précédemment, peinture très diluée laissant transparaitre le fond blanc.

La couche, très légère est lissée et/ou estompée à l'aide d'un coton tige.

Peintures utilisées :

Terre de Sienne brûlée

Gris de Payne ajouté pour les zones plus sombres.

Ajout de carmin pour les chaussons.

1 heure 30

Format 40 x 30 cm  (Merci à Olivier de m'avoir fait part de cet oubli)

Toile enduite au préalable  de 2 couches minces de Gesso et poncée.

Le fond

Inutile d'énumérer les différentes couleurs !

Dilution : moitié huile, moitié térébenthine.

Application : jus très dilué, comme pour l'ébauche de la fillette.

Je modifierai probablement la partie blanchâtre à droite afin que la robe puisse mieux ressortir.

2 h

 La carnation

Exécution définitive pour donner les couleurs voulues.

Couleur de base : rouge de cadmium clair

    ajouts si nécessaire

           pour éclaircir : jaune de Naples

           pour foncer : Terre de Sienne brûlée.

Dilution : plus riche en huile que la couche précédente (moitié térébenthine, moitié huile).

Peinture asssez liquide pour laisser apparaître les différences de luminosité provenant de la grisaille (couche précédente) et surtout pour que le blanc de la toile donne l'éclat voulu.

Le blanc n'est utilisé que pour les rehauts.

Le rouge des lèvres est atténué par de la Terre de Sienne et du rouge vermillon.

 Comparaison :

 Les cheveux

Les couleurs définitives sont pratiqement identiques à celles de l'ébauche.

Par contre, les mèches doivent être peintes sur le front puisqu'elles ne pouvaient apparaitre dans l'ébauche.

Utilisation de jaune citron pour les reflets lumineux.

Quelques rehauts de blancs pur.

Accentuation des parties plus sombres.(Terre de Sienne brûlée + ocre jaune)

Travail aux pinceaux n°1 et 2

Peinture très diluée (moitié térébenthine, moitié huile).

La robe

Utilisation de blanc de titane.

Même dilution que précédemment.

Pinceau n°8

Les parties ombrées de l'ébauche se sont révélées trop claires.

j'ai donc dû les reprendre dans le frais.

Mélange très dilué de Gris de Payne et Terre de Sienne.

Pinceau n°2

 Le fond : reprise du sol

L'utilisation du bleu et de la Terre d'Ombre brûlée ont donné un aspect peu esthétique !

J'ai donc tout effacé (White Spirit, coton à démaquiller, coton tige) pour retrouver le blanc de la toile.

J'ai ensuite repris avec la Terre de Sienne et le jaune.

Les  chaussons

Rouge carmin, Terre de Sienne.

Terre d'Ombre pour les parties les plus sombres.

Dilution 50/50 puisque qu'une étape supplémentaire n'est pas envisagée.

Finitions

Broderies bleues : tracées à l'encre de Chine.

En utilisant un jus plus riche en huile (2/3  1/3) et les couleurs utilisées précédemment

Reprise

         des ombres de la robe

         de la joue gauche

         des parties des bras et des jambes mal estompées.

La toile terminée :

PORTRAIT GRAPHITE

Type de portrait figuratif se rapprochant au maximum d'une photo

Il s'agit de réaliser le portrait de Georges Brassens à partir de la célèbre affiche de J.P. Leloir.

Format de papier utilisé : 42 x 29,7 cm

Possédant une reproduction de cette affiche, j'ai fait une photo de Brassens.

Matériel

Travail préliminaire

Dans mon logiciel de graphisme (Gimp), je crée une image de format 42 x 29,7 sur laquelle je colle le portrait de Brassens en l'adaptant au mieux.

C'est à partir de cette image, affichée sur mon écran que je vais travailler.

Esquisser le portrait

A l'aide de pinces, je fixe ma feuille sur un carton.
J'évite de travailler à plat pour tout travail de dessin proprement dit car cette position engendre une vue en perspective qui est source d'erreur (Cf. les anamorphoses des rues...)
J'appuie le carton au bord du bureau et sur mes genoux (j'ai du mal à dessiner sur un chevalet !)

Étant un piètre dessinateur, j'ai besoin de repères pour éviter un portrait méconnaissable.

Je n'utilise pas la méthode du quadrillage (difficultés d'effacement et approximations inévitables)

Si je pointe mon curseur sur la sourcil droit,je constate que ce point doit se trouver à 58,6 mm du bord gauche de la feuille et à 154,5 mm du bord supérieur. (Informations affichées en bas de l'image)

Je peux donc marquer des points repères importants et tracer ensuite l'esquisse du portrait.

J'utilise un crayon-mine avec une mine HB de 0,5 mm et une gomme mie de pain pour les corrections.

Surtout, ne pas appuyer, c'est d'ailleurs une règle générale immuable tout au long du travail.

La chevelure

J'ai l'habitude de travailler de haut en bas et de gauche à droite pour éviter de salir...

Voilà pourquoi je commence par les cheveux.

Premier travail au crayon 2B, sans appuyer en traçant dans le sens des cheveux. Je repasse davantage sur les parties plus sombres.

Ensuite, à l'aide d'un coton tige, très doucement, j'estompe mes tracés précédents ce qui aura pour effet de supprimer le blanc du papier et d'assurer ainsi le fond du dessin.

Je continue la chevelure vers l'arrière de la tête comme précédemment.

J'estompe à nouveau avec le coton-tige.

Je reprends l'ensemble en utilisant un crayon 4B et en suivant toujours le sens des cheveux.

A noter que je ne recherche pas l'exactitude absolue avec le modèle au cours de cette phase de dessin.

J'ombre maintenant le front avec le crayon 2B en passant autant de fois que nécessaire pour obtenir un gris le plus uniforme possible.

Le crayon taillé à mine longue est utilisé le plus couché possible et sans appuyer du tout : il effleure le papier.

Ces effleurements successifs, après estompage au coton-tige  permettent d'obtenir ce résultat :

Je termine la chevelure en utilisant des crayons plus gras de manière à foncer et à contraster correctement.
Crayons 2B, 4B, 7B et 8B.
Je zoome sur la chevelure de manière à mieux voir.

Le visage

Maintenant, je vais m'attaquer au plus délicat : yeux, nez, bouche. La précision est indispensable.

Je zoome l'image de manière à bien observer chaque détail.

Mon double-décimètre à portée de main pour vérifier la position de tel ou tel point.

Je pourrai aussi utiliser l'outil "distance" de Gimp qui me donne la distance entre 2 points : très pratique !

J'utilise un crayon HB de manière à ne pas trop marquer et à pouvoir rectifier facilement avec ma gomme.

Je délimite les parties les plus sombres.

J'essaie d'être le plus précis possible pour les yeux, le nez et la moustache.

J'estompe au coton tige si mon crayon laisse trop de traces de "coups".

Avant de d'achever le dessin de cette partie du visage, je préfère vérifier l'exactitude de mes tracés.

Après avoir redimensionné la photo au format de la feuille (42 x 29,7), je la colle comme calque sur la photo du modèle.

La superposition me permet de repérer les différences en alternant rapidement vue du modèle/vue du dessin.

Impossible de montrer cela en photo !...

Une autre solution : tracer sur un calque les lignes importantes prises sur le modèle et superposer ce tracé  au dessin.

Voilà ce que je vois :

Les inexactitudes sont flagrantes : nez, menton, ride, lobe de l'oreille...

Je n'ai plus qu'à corriger en ayant sous les yeux mes erreurs.

Nouvelle photo. Nouvelle superposition.

J'estime que ça doit aller. Il reste bien quelques imprécisions si l'on cherche la petite bête !...

Avant de travailler les ombres, je passe sur tout le visage un coton à démaquillage de manière à estomper l'ensemble et à ne pas garder de blanc.

J'estime que la ressemblance est correcte.

Il faut maintenant travailler les ombres de manière à rendre le relief du visage. C'est là un travail d'observation. Il faut souvent s'éloigner du dessin et du modèle. Observer, comparer.

Surtout ne pas appuyer sur la mine, plutôt repasser après avoir éventuellement estompé au coton tige.

Gommer un peu si on a trop foncé.

J'utilise à nouveau mes crayons gras selon l'intensité de l'ombre.

Du 2B au 8B

Résultat :

L'essentiel est terminé. Le reste est affaire de goût...

Je termine en grisant les vêtements mais de manière à faire ressortir le visage en ombrant davantage son pourtour.

Une dernière observation... Quelques retouches au niveau du menton et de la joue (dégradés).

C'est terminé !

Et oui ! mauvais cadrage ! Visage trop haut ! Buste trop grand !

On pense à la tête et on oublie le reste...

Dans ce sens, ce n'est pas grave : il suffit de recouper la feuille ! (formatF5 : 35 x 37)

 Les reflets

Les principales étapes de la réalisation

Toile 42 x 30 cm

Huile