Composition
Le papillon bleu
Huile sur bois. 24 x 33 cm. Peint au couteau et au pinceau.
Un p'tit rayon d'soleil
Pastel sec. 30 x 24 cm
Bleu
Huile sur toile. 34 x 24 cm
Composition
Huile sur papier. A3
Le papillon bleu
Huile sur bois. 24 x 33 cm. Peint au couteau et au pinceau.
Pastel sec. 30 x 24 cm
Huile sur toile. 34 x 24 cm
Huile sur papier. A3
Moulin à foulon
Huile sur châssis. Toile de jute + Gesso. 60 x 50 cm
Il s'agit du moulin à foulon de Gétigné (au sud de Nantes)..
Comme le paysage ne me plait pas trop je sélectionne une autre photo :
Il ne reste plus qu'à peindre !
Je trouve que l'arrière-plan manque de profondeur. Je modifie donc :
Encore quelques retouches pour terminer :
De la couleur !
Adhérent au forum "Le Café des Arts", j'ai accueilli avec enthousiasme une proposition d'activité baptisée "Chacun son style". Réaliser une peinture à partir d'une image en noir et blanc
portrait, paysage, nature morte
1. Portrait
Dessin aux crayons 2H HB 2B 4B 7B. Poudre de graphite pour le fond. 28x30 cm. Papier dessin à grains fins.
Je décide d'aller à l'essentiel : le visage. Par ailleurs j'opte pour un visage légèrement penché.
2. Paysage
Huile sur toile. 40x30 cm
3. Nature morte
Huile. 40x30 cm
Je décide d'ajouter une lampe pour modifier la lumière et de diminuer la hauteur du pot.
En Ariège
Huile sur châssis toilé. 55 x 46 cm.
Janvier étant le mois du blanc, c'était le moment de peindre un paysage enneigé.
Comme point de départ de mon arrangement, j'ai choisi cette photo personnelle :
Afin de donner de la profondeur et en raison des différents plans, j'ai opté pour commencer par les plans les plus éloignés.
La superposition sera ainsi plus facile à réaliser.
Le lointain doit être flou et je le vois très brumeux.
Pas facile la végétation enneigée ! Du blanc, oui, mais aussi des branches non enneigées et du bleu pour l'impression de froid. Bleu renforcé par sa complémentaire que j'ai choisie pour le ciel au ras des sommets.
Je choisis de conserver le sapin figurant sur la photo mais en modifiant son environnement.
Je me rapproche peu à peu. Il va falloir songer à la rivière !
La rivière : je m'éloigne de la photo afin de donner de la profondeur. Gros problème pour la couleur de l'eau !
La voilà plus foncée avec des remous. Reste à résoudre l'ennui de cet espace nu, à droite. Un arbuste ? La "vue" générale sur la rivière sera gâchée. Je décide de "prendre" une barrière figurant sur la photo.
Il me reste à paufiner ici et là quelques détails.
Et voilà la peinture terminée.
Il y a quelques années, j'avais peint une vue prise dans le "même coin" :
Huile, pastel sec, graphite : mes passions !
Après "Les rochers", voyons un surfeur intrépide.
Surf
Huile sur châssis toilé. 46 x 33 cm.
Ne quittons pas cet élément que j'affectionne : la mer.
Kevin et Jean
Évocation du Vendée Globe.
Le 30 novembre, dans les 40èmes Rugissants, K. Ecoffier (belle calvitie) a juste le temps d'enfiler sa combinaison de survie et de se réfugier sur son radeau après avoir envoyé un message , "je coule, ce n'est pas une blague" . Il a déclenché sa balise de détresse. 11 heures plus tard Jean Le Cam (belle chevelure) le récupère....
Papier dessin 120g Grains fins. 29,7 x 42
Portraits : mine de plomb. Crayons 2H HB 2B 4B 7B
La mer :Crayon graphite 3B
Crayons 2H HB 2B
Poudre de graphite étalée au pinceau (partie du bas, vers la gauche)
Gomme mie de pain
Pas d'estompe.
Un peu de chaleur et de couleurs avec les pastels secs.
Pastels sec sur Pastelmat. 24 x 29,7 cm
Ainsi se termine 2020...
Pastel sec sur Pastemat. (32 x 24 cm)
Par les temps qui courent, le moral n'est pas toujours au plus haut ....
J'ai trouvé sur le Net cette photo libre de droits :
Le travail du visage aux pastels me paraissait fort intéressant et difficile. Je me suis donc lancé !
Bien évidemment, ce sont les rides qui m'ont donné le plus de mal.
Pastel sec sur Pastemat blanc. (40 x 30 cm)
Je reprends mes activités avec un travail au pastel. Si j'arrive à me débrouiller avec les portraits, ce n'est pas le cas des paysages. voici donc un nouvel essai où j'ai tenté de m'évader de la réalité en ce qui concerne les couleurs.
Photo d'origine : une vue du domaine de Chevetogne, en Belgique. Merci à Mamina qui me permet d'utiliser son cliché.
La réalisation :
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J'ajoute 3 réalisations qui datent d'Avril-Mai
La forêt de Huelgoat : évocation
Huile sur toile 46 x 38 cm
Une forêt, berceau de légendes celtes dans le Finistère. Un chaos de blocs arrondis...
J'ai sous les yeux ces photos trouvées sur Internet :
Après avoir enduit ma toile de Gesso, je me lance.
Peinture très diluée. Térébenhtine / huile de Carthame 60/40
Il s'agit d'une ébauche : pose des masses et couleurs dominantes. J'imagine une trouée dans l'axe de la rivière pour donner de la profondeur.
J'opte pour des couleurs complémentaires (rouge/vert et jaune/bleu-violet
Voilà la rivière peinte. (Les différences de couleurs d'une photo à l'autre sont dues à la différence de luminosité.)
L'ébauche étant terminée, je vais pouvoir commencer à préciser chaque partie du paysage.
Je commence par les arbres de gauche. Peinture un peu plus riche en huile mais encore relativement liquide pour ne pas neutraliser les couleurs de l'ébauche.
Les rouges :rouge de cadmium, rouge foncé, carmin. Orangé par adjonction de jaune moyen
Les verts : Terre verte, vert oxyde de chrome. Adjonction de jaune pâle, de bleu pour modifier la teinte. Adjonction de rouge ou de carmin pour foncer.
Je m'occupe maintenant de la "trouée" destinée à donner de la profondeur.
Face au lointain brumeux, je vais donc peindre des branches plus ou moins nettement selon leur éloignement.
Au fond, je repeins en couche fine de manière à esquisser des silhouettes d'arbres.
Enfin, je peins le tronc d'arbre, à droite. (Terre d'Ombre brûlée et Terre de Sienne).
Un repentir !
Des roches me paraissent trop grosses, nuisant à l'ensemble. Je les modifie donc...
Il me reste à préciser troncs, massifs d'arbres, couleurs, contrastes.
Je rajoute quelques blocs dans la rivière. Je suprime la trouée à droite mais garde la tache de lumière au pied de l'arbre.
Reste la rivière dont je garde la couleur dominante.
Je précise le relief par des touches plus sombres ou plus claires.
D'abord un glacis jaune pâle sur les parties de la rivière à éclairer.
Réalisation des reflets avec une peinture très diluée.
Rehauts de blanc dans la partie la plus claire.
Je reprends quelques points dans la végétation, notamment
- retoucher le tronc à gauche pour qu'il soit moins voyant à cause de la symétrie avec celui de droite (que j'ai retouché aussi).
-Reprise partielle de la végétation (surtout les verts) à droite.