Canalblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
Publicité
PAS A PAS. Peinture à l'huile, pastel sec, graphite
huile
13 octobre 2013

COMPLICITE

 

COMPLICITE

Double portrait sur toile 40 x 40 cm

Composition à partir de différentes photos non individuelles.

Esquisse réalisée aux crayons de couleur.

VP01

 

 

1. "Modelage" des visages

Terre d'Ombre brûlée.

Application très diluée : 2/3 térébenthine, 1/3 huile d'oeillette

Application en faible couche par une brosse plate. Finition au coton tige

 

VP02

 

VP04

 

2. Mise en couleur

Carnation.

Les couleurs utilisées:

Rouge de Cadmium, Ocre jaune, jaune de Cadmium.

Ajout de Terre de Sienne ou de Terre d'Ombre brûlée pour ombrer.

Quelques touches de bleu céruléum pour "casser" la couleur.

 

Le chapeau

Terre d'Ombre brûlée, bleu de Prusse, violet.

Les vêtements

Le polo du "grand"

Gris de Payne, bleu céruléum, Terre de Sienne, Blanc de zinc

Quelques touches de rouge ou de vert clair.

Le polo du "petit"

Bleu céruléum, bleu marine, gris de Payne

Quelques touches de blanc.

 

Dilution

Moitié essence de térébenthine et huile d'oeillette.

2 à 3 couches fines diluée(glacis) afin de garder la transparence (le blanc de la toile) pour la carnation.

 

 

VP05

 

 Quelques rectifications et nouveau glacis sur visages et bras.

 

VP06

 

Et le décor !...

complicit_

 

Publicité
Publicité
1 octobre 2013

VAGUES

 

VAGUES

Huile sur toile.

Format : 46x27 cm

1. GRISAILLE POUR LA MISE EN PLACE DES VALEURS

Dans cette phase, il s'agit de peindre de manière à rendre les volumes grâce aux contrastes de luminosité.

Peinture utilisée :

Gris de Payne

(Blanc de zinc si nécessaire)

Dilution : huile d'oeillette (3 vol) et térébenthine (5 vol)

Application au pinceau en couche mince (en fonction de la luminosité voulue, le blanc de la toile apparaissant par transparence) et passages multiples d'un pinceau éventail pour les nuages.

 

 

v01

 

 

v02

 

 

v03

 Une fois sec, la mise en couleur sera possible.

 


2. MISE EN COULEURS

Dilution : huile d'oeillette  et térébenthine en proportions égales.

              Le ciel.

Peinture très diluée et passée en couche très fine de manière à conserver les valeurs poées précédemment.

Brosse plate, brosse éventail, coton-tige

Aucun ajout de peinture blanche.

 

ciel

                    La mer.

Le bouillonnement.

Peinture très diluée posée par touches

Bleu céruléum et gris de Payne pour les zones ombrées.

Blanc de zinc pur pour les zones blanches avec fondu vers le sombre.

 

vagues1

Zones plus sombres.

Peinture moins diluée, couvrante pour les zones très sombres.

Plus diluée et moins couvrante afin de laisser transparaître le blanc.

Utilisation de violet, de bleu et de vert

 

vagues2

Ce qui donne, au final :

Vagues

 

 

 

 

 

 

 

1 octobre 2013

Fin d'été

 

Fn d'été : les couleurs se ramassent au pinceau !

 

Huile sur toile.

46 x 33 cm

 

aut01

aut02

aut03

aut04

aut05

 aut06

 

fin d'été

 

20 avril 2013

CELIANE

 

CELIANE

 

Portrait d'après la photo suivante :

Celiane_1_modele_grand

 

UN GRAND MERCI A CELIANE ET A ANTOINE SON PAPA


Portrait réalisé sur toile 24 x 30 cm

Le cadrage est donc modifié.

La toile est enduite de plusieurs couches fines de Gesso afin d'atténuer au maximum le grain.

 

L'esquisse

Elle est réalisée au crayon de couleur noir.

Contrairement aux crayons courants (graphite) les traces qu'ils peuvent laisser en peignant sont tout à fait négligeables.

Bien évidemment, il faut être très léger dans le tracé !

La photo ne rend donc pas nettement chaque élément des tracés et emplacements d'ombres.

celiane01

La grisaille

Cette étape permet de réaliser le modelé des formes en posant les valeurs (du plus sombre au plus clair).

Le plus clair étant laissé sans peinture puisque le fond est blanc.

A l'origine la grisaille était le verdaccio (noir, ocre jaune et terre verte) mais d'autres couleurs ont été utilisées par les Maîtres.

J'ai choisi pour ce portrait de la Terre de Sienne brûlé avec une touche de noir de Mars. Aucun ajout de blanc.

Pour le vêtement je n'ai utilisé que du gris de Payne.

Pour l'appliquer, je me suis inspiré de la technique du dry brush

J'ai utilisé un pinceau fin, une brosse plate et des coton-tiges.

La peinture était très diluée (2/3 de térébenthine, 1/3 d'huile d’œillette)

 

celiane03

 Le fond

Là, pas de grisaille !

Peinture "au feeling".

D'abord au pinceau.

La plupart des coloris sont issus de mélanges :

Bleu céruléum, bleu de Prusse, Terre d'Ombre brûlée, ocre jaune, vert moyen, violet, gris de Payne. Pas de blanc.

Une fois peint, j'ai utilisé un pinceau bien sec pour estomper les traces et les passages d'un ton à l'autre afin de donner à l'arrière-plan une impression de flou.

 

celiane04

 

 Les cheveux

La photo modèle ne donnant aucune indication sur leur couleur, j'ai laissé libre cours à mon inspiration.

Au vu des reflets, j'ai évité les cheveux bruns..... (!)

J'ai d'abord passé sur les parties claires une peinture obtenue à partir de

Terre de Sienne naturelle,jaune de cadmium et orange.

Ensuite, j'ai peint les parties sombres.

Terre de Sienne brûlée, Terre d'ombre brûlée, Brun Van Dyck. Ajout de bleu de céruléum et de vert.

celiane06

 Il faut se résoudre à "attaquer" la carnation. C'est ce que je trouve le plus difficile et qui ne me satisfait jamais !...

La carnation
Cette fois-ci je vais utiliser :
ocre jaune, rouge de cadmium clair, jaune de cadmium, Terre de Sienne brûlée et du bleu pour ombrer en cas de besoin.
Pas question d'utiliser du blanc qui, additionné à ma "sauce" la ternirait. Quant au banc et rouge... n'en parlons pas !
Le clair sera donné par la transparence de la peinture sur le fond blanc.


Peinture diluée comme pour la grisaille mais un peu plus riche en huile (gras sur maigre...)


Voici, en gros, ce que ça donne en cours de travail (cliquer pour observer)

 

celiane07det

 

Les yeux. Les lunettes. Le regard

Voilà qui est essentiel dans un portrait. Les yeux et le regard....


J'ai opté pour des yeux bruns en utilisant du Brun Van Dick additionné pour la pupille de bleu et d'une pointe de rouge..
La pupille étant fort dilatée, je n'ai pas tenu compte des stries de l'iris


Pour le blanc de l’œil, j'ai utilisé du bleu avec une touche de brun, le tout fort dilué pour l'appliquer.

En ce qui concerne les lunettes j'ai commencé par peindre les bords blancs à l'acrylique (pour un séchage rapide !) avant même de peindre les yeux.
Montures : brun Van Dick
Les ombres des lunettes sont peintes avec le mélange utilisé pour la carnation mais en ajoutant un peu plus de Trerre de Sienne et de bleu.

Les oreilles.
Comme la carnation mais avec un peu plus de rouge, surtout pour les parties sombres.

celiane09

 Problèmes rencontrés.

 La grisaille est insuffisamment sèche et a tendance à disparaitre si on insiste un peu en peignant d'où de petites taches claires.

 Le grain de la toile que je voulais "supprimer" par le Gesso est encore apparent par endroit. Une autre couche de Gesso aurait été nécessaire.

Tout cela fait que la peinture semble tachée ou sale par endroit.

 

celiane10

 

 J'ai essayé d'atténuer un peu les irrégularités et d'améliorer les fondus.

Mais il faudra attendre que ce soit sec pour rendre présentables ces parties disgracieuses.

 

D'autre part, à l'aide d'une petite brosse sèche, j'ai repassé sur les parties qui doivent être les plus claire afin que le fond blanc apparaisse mieux -mais sans aller jusqu'au blanc-

J'ai également repassé sur les parties les plus sombres pour accentuer le relief.

celiane11

  Reprise du visage avec un léger glacis basé sur

Terre de Sienne naturelle

Terre de Sienne brûlée

Rouge de cadmium.

Les proportions variant selon la luminosité voulue..

Couche diluée, très mince de manière à bien laisser la luminosité du fond blanc dans les parties claires.

Ce glacis a permis d'atténuer les irrégularités et les défauts notés précédemmemnt.

J'ai également esquissé les "cheveux fous". Le fond sombre pose problème.

La suite dès que possible...

 

celiane12

 DERNIÈRE (?) SÉANCE !

Le vêtement

Glacis à base de gris de Payne et de Bleu Océan (Lefranc)

Blanc de Titane pour le "sous-vêtement".

 

Mèche de "cheveux fous" rehaussés par un mélange d'ocre jaune et de jaune citron.

Une fois bien sec et après un moment, je verrai s'il faut faire quelques retouches....

Voilà donc Céliane au plus près de la photo modèle selon le projet.

 

celiane13

 


 

29 novembre 2012

Ulysse et Nausicaa

 

Ulysse et Nausicaa

 

 

L'ODYSSEE  Livre VI

 

Ulysse fait naufrage et s'endort, tapi dans des branchages sur l'ile des Phéaciens.

Athéna  suggère  en rêve à Nausicaa, fille du roi Alkinoos, d'aller laver ses habits au bord du fleuve car ses noces sont proches. A l'aube "la vierge" et  ses "servantes bouclées" vont laver le linge puis jouent à la balle. Celle-ci est déviée par Athéna  et  tombe près d'une cascade.

Les cris réveillent Ulysse.

Seule, "la vierge aux bras blancs" ose s'approcher   et lui propose des vêtements et  l'huile de la fiole d'or pour oindre son corps après le bain.

Ensuite, il pourra se restaurer et Nausicaa l'emmènera au palais avec l'espoir de l'épouser…

 

Support :

Panneau de MDF format 65 x 49 cm.

Enduit de plusieurs couches de Gesso blanc poncées.

 

Après avoir dessinné l'esquisse sans trop de précision en ce qui concerne le décor je peins avec un jus très dilué à base d'ocre jaune et de Terre verte.

Je place un olivier (attribut/symbole d'Athéna).

Les silhouettes d'arbres dans le lointain sont à base de gris de Payne.

L'essentiel est de garder blanches les zones qui seront claires.

 

A noter que je n'ai pas dessiné les servantes car je ne sais pas trop où les placer par rapport à l'olivier. J'attends de voir"ce que ça donne" !

 

 

U01

 Pour la carnation, en première couche j'utilise un mélange de Terre de Sienne, de jaune de cadmium et de rouge de cadmium, le tout très dilué.

 

U02

 Les cheveux sont à base de jaune de cadmium et d'ocre.

Les yeux et les zones très sombres Terre d'Ombre.

Je laisse la robe de Nausicaa sans peinture car je risque de la salir !

La position de ses bras et de ses mains me posent problème. Je décide de ne pas insister et de mettre au point plus tard.

 

U03

 Je passe à la végétation au sol avec le même mélange que pour les feuillages des arbres.

 

U04

 

J'utlise pour le sol une dominante rouge/rouille (feuilles mortes) et par opposition aux verts.

J'esquisse les rochers pour border la rivière.

La peinture est toujours très diluée pour respecter les clairs.

 

U05

 

 Je termine la première couche, toujours très diluée et fine, pour le sol, en bordure de rivière. Dominante vert pâle.

Je fais également un essai de présentation du vêtement, mais sans conviction quant au résultat !

U06

La première couche passée pour les arbres étant sèche, je peux maintenant passer aux couleurs que j'espère définitives.

Les troncs des arbres sont à base de Terre d'Ombre et Terre d'Ombre brûlée. Ocre jaune pour les parties plus lumineuses. Terre verte pour rappeler la mouse..

Les feuillages  : d'abors des taches jaunes pour les parties claires puis les verts, plus ou moins foncés en mélange avec Terre de Sienne, ocre, bleu de céruléum.

La peinture est moins diluée que précédemment et plus riche en huile (gras sur maigre...)

Le lointain est passé avec un mélange très dilué de Bleu saphir en insistant sur les troncs.

 

U07

 L'olivier n'est pas facile à rendre ! Le vert est difficile à obtenir et les petites feuilles brillantes...

J'utilise la pointe d'un  Colour shaper pour enlever la peinture encore fraiche et laisser ainsi le blanc du support. les feuilles apparaissent alors luisantes avec ou sans rehaut de blanc ou de jaune citron.

Je modifie la présentation du vêtement de manière à obtenir quelque chose de plus naturel.

L'ancien bras est effacé au white spirit.

Reprise de la carnation d'Ulysse.
 Mise en valeur de la musculation par le relief. Peinture à base de Terre de Sienne.et d'ocre.

Le résultat me parait trop jaune : un dernier glacis à dominante rouge sera nécessaire.

U08

Reprise de la carnation de Nausicaa. Mais pas encore corect en ce qui concerne le bras.

U09

 Dernier travail en ce qui concerne les arbres. Accentuation de toutes les ombres par une nouvelle couche plus sombre et occultant le blanc du support.

Les parties les plus sombres des troncs sont obtenues en ajoutant au mélange à base de Terre d'Ombre br^lée une pointe de violet.

Le sol est également repris dans la même optique.

Je décide de fleurir entre Nausicaa et la rivière !

Reprise du bras de Nausicaa avec une peinture à base de blanc, de terre de Sienne avec un ajout d'une pointe de bleu.

 

U10

 Et voilà les silhouette des servantes !

Homère les présente comme effarouchées mais je préfère les représenter en observatrice du dialogue, dans l'attente du résultat.

Mais, il va falloir "reculer" l'olivier ! Voilà ce qui arrive quand on improvise !

Je travaille la rivière et les rochers et représente une petite cascade puisqu'il en est question dans le texte.

 

U11

Réalisation du visage servantes "bouclées".

Les visages mesurent 10 à 15 mm... Je commence à désespérer d'obtenir quelque chose d'acceptable.

U12

 "Recul" de l'olivier en modifiant le tronc. Heureusement que le white efface bien !

Je reprendrai le sol quand ce sera (presque) sec.

Nouveau travail sur les servantes : visages et vêtements.

Les ombres des robes sont réalisées avec du blanc et une pointe de noir de Mars. Le gris de Payne me paraissant trop bleuté.

 Je peins enfin la robe de Nausicaa.

Peinture blanche bien sur et ajouts de violet ou de bleu saphir pour les reflets.

U13Je reprends à nouveau les visages des servantes après les avoir photographiés en macro et affichés agrandis sur l'écran.

Et je sors ma loupe pour y voir mieux !

Ah ! Les yeux et la bouche !.....

Cette fois, plus question d'y revenir !.

J'ajoute les "accesoires".

La fiole d'or, une amphore... et la balle à l'origine du réveil du "valeureux Ulysse".

Et je rallonge le vêtement qu'il va endosser.

 

U14

 

 Dernier travail  car la copie dit être rendue demain !

Dernier glacis à dominante rouge sur le corps d'Ulysse.

Reprise des rochers et de la rivières en accentuant les ombres.

Quelques dernieres touches ici et là... La main de Nausicaa notamment que je ne trouve pas encore terrible !

U15

 

J'avais commencé le 4 novembre et nous sommes le 28 !...

 

 

Publicité
Publicité
25 octobre 2012

pablo

 

PABLO


Huile sur toile préalablement rendue lisse par du Gesso.

Petit format : 30 x 25 cm

 

 

 

 

p01

 

 

p02

 

 

p03

 

 

     p04

 

 

p05

Reste à rendre les bonnes couleurs et à rectifier quelques détails du visage...

 

 

En fait, pas si simple que cela !...

Je croyais pouvoir terminer. Eh bien non !

Sa joue droite est toute plate !

Et certaines nuances de couleur ne vont pas.

Quand ce sera sec....

 

p07

 

 

En fait, pas si simple que cela !...

Je croyais pouvoir terminer. Eh bien non !

Sa joue droite est toute plate !

Et certaines nuances de couleur ne vont pas.

Quand ce sera sec....

 

p07

 

 

Sans doute est-il terminé.

Je verrai dans quelque temps si je dois encore retoucher !

 

p08

 

.

8 juillet 2012

Reflets


 

 Les reflets

Les principales étapes de la réalisation

Toile 42 x 30 cm

Huile

Reflets(1)

 

Reflets(2)

 

 

reflets

 

1 juin 2012

Surf

 

SURF

Les principales étapes de la réalisation

Toile 420 x 30 cm

Huile.

surf1

 

surf2

 

surf3

 

surf4

1 juin 2012

LA RIVIERE

 

Un vieux poster (2m sur 1m) qui a bien mérité sa retraite après... 40 ans de bons et loyaux services !

 

rivière0

 

 

Après réflexions, je décide de prendre pour modèle ce paysage

Petit travail de cadrage pour respecter les dimensions de ma toile : 70cm par 50.

Et voilà mon modèle... en noir et blanc !

RIVIERE6MAI

 

 

J'ai préparé la toile en l'enduisant de plusieurs couches très fines de Gesso blanc afin d'obtenir une surface relativement lisse où les "grains" de la trame sont atténués.

Après avoir dessiné l'esquisse (utilisation de crayons de couleurs dont les traces ne laissent aucune marque en peignant), je vais m'inspirer de la technique flamande initiée par Van Eyck.

Je commence par peindre le ciel. (bleu céruléum très dilué. Couche très fine. Ajout de traces de blanc).

La première ébauche est réalisée en "grisaille" laissant apparaitre le fond blanc. Cela permettra des couleurs plus lumineuses.

Pour cette grisaille, j'utilise un mélange de Terre verte, d'ocre jaune et de gris de Payne. Ce qui était appelé verdaccio.

Le mélange est suffisamment liquide afin d'être translucide. Je dilue avec 2 volumes d'essence de térébenthine pour un volume d'huile d’œillette.

A noter que d'autres peintres (dont Vermeer) utilisaient une grisaille colorée différemment.

Voici cette première ébauche :

 

Grisaille(1)

L'essentiel de la rivière reste blanche.

Presque sec au toucher, j'ai pu reprendre cette première ébauche.

D'abord, je corrige quelques erreurs, notamment au niveau des reflets.

Je donne plus de relief, surtout aux troncs d'arbre. (J'ai supposé une lumière relativement faible venant de la droite). j'ombre donc le bord gauche et j'éclaircis le droit.

La recherche du relief me semble  particulièrement importante dans cette phase si on veut éviter au maximum des ajout de blanc ou de "noir" lors de la mise en couleur.

A mon sens, ces ajouts, opacifiants,  déforment les couleurs et les ternissent.

Je trace des branches fines qui retombent. J'utilise un pinceau n°1 et ... l'extrémité d'une rémige de pigeon ! Finesse garantie !

Enfin, pour figurer l'écorce, notamment celle des pins, j'utilise un shaper à bout pointu qui repousse la peinture, laissant apparaitre la blanc.

 

Grisaille (2)


Je considère l'ébauche terminée.

La mise en couleur va consister à recouvrir la grisaille d'une fine couche, relativement diluée, de manière à ne pas l'opacifier.

Les zones restées claires permettront à la couleur d'être claire et les zones foncées de la rendre foncée sans ajout.

On ne jouera que sur des variations d'intensité ou de teinte. C'est le cas, par exemple, pour les arbres à l'arrière-plan.

Aujourd'hui, je travaille donc l'arrière-plan.

Bases : vert, jaune, ocre jaune, rouge, bleu, violet, terre d'Ombre brûlée.

Mélange à égalité d'essence de térébenthine et d'huile d’œillette.

Le rideau d'arbres, au fond, ne pose pas de problèmes.La grisaille se révèle efficace pour simuler les reliefs.

Par contre, j'ai plus de difficultés, à gauche, derrière les troncs. Je n'ai pas suffisamment foncer la grisaille.

Je fonce donc en ajoutant aux verts du violet et/ou de la terre d'Ombre.

Je termine cette séance par les troncs, à gauche en modifiant les couleurs pour distinguer ceux qui se touchent ou se croisent.

Là encore, j'ai insuffisamment foncé le côté gauche.

Je peins les feuilles de lierre aux emplacements qui étaient blanc (le shaper...) et repasse le shaper pour laisser du blanc afin qu'elles brillent.

 

Exécution (1)

Je reprends les troncs d'arbre à gauche pour mieux simuler les écorces.

Base : ocre jaune, terre d'Ombre brûlée,magenta.

Même dilution que précédemment.

La peinture étant fraîche, c'est plus facile.

Ajout de taches plus sombres.

Passage du shaper surtout pour les pins.

Ensuite, je passe aux arbres de droite. Comme ils sont plus éloignés, moins de contraste et ensemble moins foncé que ceux de gauche.

Je repasse également sur les différentes branches fines sur toute la scène.

Je peins également le sous-bois, à gauche.

Base : vert, jaune, ocre jaune, bleu, violet.

Mon idée première était d'imaginer un pais de feuilles mortes mais j'ai changer d'avis afin d’éclaircir ce côté en l'opposant à l'autre qui va être plus foncé.

Comme précédemment, la peinture est diluée afin d'utiliser les inégalités de la grisaille. 

 

Exécution (2)

Trois avancées au cours de cette "séance" :

- Finition du sous-bois, à droite. Plus foncé que celui de gauche.

Base : Terre d'Ombre, ocre jaune et vert.

La grisaille parait suffisante pour simuler le relief.

- les rochers

Il faut rendre compte du relief et de l'aspect arrondi et poli.

Bases : Gris de Payne, bleu, violet, ocre jaune et Terre d'ombre.

J'ai également utilisé du blanc pour "griser" ou blanchir quelques secteurs.

La grisaille s'est révélée inutile (?) pour les parties très sombres, presque noires.

- Les reflets.

J'ai utilisé un vert très dilué pour laisser bien apparente la grisaille.

Comment continuer ? Je ne sais pas trop. Quelle part de bleu (reflet du ciel) ? de blanc (surface brillante) ?

En attendant que ce soit sec , j'ai le temps d'y penser !

 

 

Exécution (3)

 

Le feuillage des arbustes

J'ai volontairement choisi un vert clair pour trancher avec celui de l'arrière-plan et des pins. Il y a encore peu de contrastes. Une fois sec,je pourrai affiner ombres et éclats de lumière.

 Les troncs (finition)

J'ai à nouveau accentué les ombres vers la gauche et éclairci vers la droite.

Base : Terre d'ombre brûlée et rouge pour assombrir, ocre jaune et blanc pour éclaircire.

Dilution 3 volumes d'huile pour 2 d'essence (gras sur maigre...)

 

Les rochers (finition)

J'ai surtout assombri la base et amélioré  le relief.

 

 

exécution(3)

 

FINITIONS

Le feuillage des arbustes

Rehauts de blanc pur et taches de vert sombre.

La rivière

Quelques traînées de bleu très dilué donc paraissant pâle.

J'ai préféré garder du blanc pour rendre l'ensemble lumineux.

 

Partir d'une photo en noir et blanc présente l'intérêt de s'évader de couleurs "imposées" mais ce n'est guère facile (pour moi... !)


Exécution (5)

 

Publicité
Publicité
<< < 1 2
PAS A PAS. Peinture à l'huile, pastel sec, graphite
Publicité
Archives
Publicité