Galeries Marines  7  6  5   4  3  2  1

Côte rocheuse

De grosses vagues sur les rochers...

Paysage imaginé à partir de différentes photos....

Huile dur châssis avec toile de lin.  Format 46 x 27 cm

Triple enduit de Gesso afin d'atténuer le texture de la toile.

Je vais à nouveau utiliser la "technique de la grisaille"  qui me permet, entre autre, de créer contrastes et reliefs.

Je vais donc utiliser du gris de Payne et parfois du blanc en mélange pour créer le paysage.

Dilution avec un mélange d'essence de térébenthine et d'huile d’œillette. (2/3 , 1/3)

 

Voici ma palette et les outils. 

Le ciel.

Un ciel de temps à grains, venteux...

La mer : arrière-plan.

Les blancs de l'écume et des crêtes des vagues ne sont pas peints, c'est le fond blanc de la toile qui apparaît.

 Les traces blanches sont réalisées en enlevant la peinture avec le shaper pointu.

 Les rochers sont peints aussi en gris de Payne, mais pur et peu dilué.

 Premier plan.

Ce premier plan étant surtout constitué d'écume l'essentiel reste donc blanc, sans peinture.

 Seules quelques trainées près des rochers.

 J'ai aussi fait quelques retouches à l'arrière plan pour mieux rendre compte du relief.

Je passerai à la couleur quand ce sera assez sec.

C'est bon ! Allons-y !

Je commence par le ciel.

Il ne s'agit pas vraiment de peindre mais de coloriser discrètement la grisaille afin de lui donner des reflets colorés, bleu-violacé pour les sombres et jaune-orangés ou bleu pâle pour les clairs.
J'utilise donc une peinture diluée  peu chargée en pigment. Pinceau à poils doux passé doucement.

Mélange pour la dilution : même quantité d'huile que d'essence.

Le résultat :

 Même procédé en ce qui concerne la mer.

Bleu phtalo, bleu marine, violet, vert anglais
Rehauts de blanc pour les crêtes des vagues.

Les rochers sont peints de la même manière.

Brun Van Dick,Terre d'ombre brûlée, rouge et violet.

Reste à peindre l'écume.

Dernières retouches particulièrement pour le ciel à l'horizon, les rochers et la mer au premier plan.

PAS A PAS HUILE

GRISAILLE

Des enfants à la plage...

 

Huile sur toile de lin

46 x 33 cm

Toile recouverte par 2 couches fines de Gesso.

 

1ère phase : grisaille

Elle permet de poser les valeurs et donc de rendre compte plus facilement des volumes et du relief.

Les parties les plus claires ne sont pas peintes.

Noir d'ivoire et blanc de zinc.

Dilution : 3/4 térébenthine, 1/4 huile d’œillette.

Il faut maintenant attendre que ce soit sec...

2ème phase : mise en couleur

 Couleurs utilisées sans adjonction de blanc ou de noir.

Dilution : Essence de térébenthine et huile d’œillette en parts égales.

            Le ciel
J'ai peint au doigt de manière à bien étaler la peinture sans trace de pinceau.

            La mer
Bleu céruléum, bleu océan, bleu saphir, vert anglais n° 2.

Blanc pur pour les crêtes des vagues et les reflets.

Peinture à la brosse (n° 2) de manière à opérer par touches.

 J'ai repris le ciel en fondant des teintes plus chaudes. J'ai également ajouté (au pinceau) des touches de blanc pur.

J'ai également retravaillé les vagues.

                Le premier plan

J'ai commencé par le sable (à bas d'ocre jaune). Ajout de Terre de Sienne et de Terre d'Ombre pour les zones plus sombres.

Partie "blanche"

  Au pinceau fin, j'ai d'abord peint les parties ombrées de l'écume.

J'ai ensuite peint au blanc pur, au pinceau.

Partie "colorée"

Bleu céruléum, bleu de Prusse, violet, Terre de Sienne.

Application à la brosse fine, par touches.

Dernières retouches

Jaune bismuth : ciel  et sable

Jaune de Naples : sable

Jaune bismuth + rouge de cadmium clair : ciel  et sable

Brun Van Dyck + rouge de cadmium clair ; enfants

Brun Van Dyck ; sable du barrage, enfants

Brun Van Dick + violet : ombres sous les crêtes des vagues.

Blanc de titane : reflets

Blanc de titane + Jaune bismuth : reflets

Brosse et pinceau fin (n° 2)

 

CORNICHE VENDEENNE

J'ai pris récemment des photos à Sion, près de Saint-Gilles Croix de Vie.Zone rocheuse ; c'est la "Corniche vendéenne".

J'ai opté pour cette photo :

Hélas ! La mer était basse !.... Je dois donc imaginer le paysage à mer haute !

Toile de coton sur châssis au format 50 x 40 cm.

J'enduis de plusieurs couches fines de Gesso, passées au couteau.

Je passe ensuite à la brosse un bleu très dilué pour le ciel, plus foncé pour la mer proche de l'horizon.

J'utilise ensuite le couteau pour passer du blanc pour les nuages.

Deux autres  passages de blanc rosi, puis jauni appliqués au couteau.

Je complète la mer par le même jus bleu appliqué à la brosse, sans tenir compte des rochers. Ils seront peints plus tard...

J'utilse maintenant le couteau pour peindre les vagues.

L'eesentiel est de rendre compte du mouvement ; il faut donc jouer à la fois sur les couleurs et sur leur valeur en terme de clarté.

Autre contrainte, les fondus et au contraire les nattetés de changement de couleur.

Je repasse la brosse -bien sèche- en suivant en son milieu la ligne d'horizon afin de rendre cette dernière moins nette.

J'esquisse ensuite les blocs rocheux et j'enlève au chiffon le bleu. Ce qui reste ne nuira pas au travail.

Là, il faut jouer du couteau ! Tantôt à plat, tantôt avec les bords.

Reprise des rochers pour accentuer un peu les ombres et corriger des erreurs par rapport à l'original.

Je pense qu'il faudra encore que je reprenne celui du premier plan (les stries ne sont pas assez marquées).

Je peins à la brosse la mer au premier plan. Peinture toujours très diluée.

Ensuite, au couteau, je figure l'écume au niveau des blocs rocheux.

Je peins ensuite les remous et vagues du premier plan, toujours au couteau.

Enfin, les quelques rochers... qu'on ne voit peut-être pas en réalité !

Retouches, retouches....

Pas facile ce premier plan !  Et cela ne me satisfait toujours pas !

Reprise des rochers Pour rendre compte du relief et des stries. Utilisation du couteau et d'un pinceau très fin.

J'ai fait un essai d'écume au premier plan. Ce dernier est loin d'être terminé !

Travail essentiellement sur le premier plan.

Ensemble plus foncé et muliplicité des touches de valeurs et de nuances de couleurs.

Touches rosées ou jaunes sur les blancs.

Retouches sur la vague la plus importante.

Dernières retouches à l'aide de blanc pur et c'est terminé !

ESSAIS DE MARINE AUX PASTELS SECS

PREMIER ESSAI

Support : Pastel card 32 x 24 cm

Plage du Bois de la Chaize sur l'île de Noirmoutier

SECOND ESSAI

Support : Verso d'une toile à peindre en coton. Aucun apprêt. Blanc. 40 x 30 cm

Plage du Bois de la Chaize sur l'île de Noirmoutier - autre vue -

VAGUES

Huile sur toile.

Format : 46x27 cm

1. GRISAILLE POUR LA MISE EN PLACE DES VALEURS

Dans cette phase, il s'agit de peindre de manière à rendre les volumes grâce aux contrastes de luminosité.

Peinture utilisée :

Gris de Payne

(Blanc de zinc si nécessaire)

Dilution : huile d'oeillette (3 vol) et térébenthine (5 vol)

Application au pinceau en couche mince (en fonction de la luminosité voulue, le blanc de la toile apparaissant par transparence) et passages multiples d'un pinceau éventail pour les nuages.

 Une fois sec, la mise en couleur sera possible.

2. MISE EN COULEURS

Dilution : huile d'oeillette  et térébenthine en proportions égales.

              Le ciel.

Peinture très diluée et passée en couche très fine de manière à conserver les valeurs poées précédemment.

Brosse plate, brosse éventail, coton-tige

Aucun ajout de peinture blanche.

                    La mer.

Le bouillonnement.

Peinture très diluée posée par touches

Bleu céruléum et gris de Payne pour les zones ombrées.

Blanc de zinc pur pour les zones blanches avec fondu vers le sombre.

Zones plus sombres.

Peinture moins diluée, couvrante pour les zones très sombres.

Plus diluée et moins couvrante afin de laisser transparaître le blanc.

Utilisation de violet, de bleu et de vert

Ce qui donne, au final :

CALME

Huile sur panneau de médium. 55 x 33 cm

Evocation du Golfe du Morbihan au petit matin.

Panneau enduit de Gesso et poncé.

Première couche très fluide. La clarté est donnée par le blanc du support.

Reprise de  la brume et de la côte

 Second glacis sur la brume. Précision de la côte et de son reflet.

Peinture des bateaux (sans les mats)

Voici terminé.

Bigoudène

Des précisions ici.

Dessin aux crayons graphite.

Support : Feuille de dessin à grains fins. 180g

Crayons : Crayon d'écolier à mine très tendre facilement effaçable pour l'esquisse.

               HB  2B   4B  8B

 Gomme mie de pain et lamelle de gomme d'écolier (pour les éclats blancs sur la mer)           

 Coton tige pour estomper.

L'esquisse

Le dessin est donc fait au "crayon à papier" afin de pouvoir effacer, corriger sans laisser de traces.

Afin que le tracé apparaisse sur la photo, j'ai retouché en intensifiant le contraste et la netteté d'où l'rrégularité du trait !

La mer

J'ai d'abord utilisé le crayon HB pour obtenir un gris uniforme (sauf aux emplacements de l'écume). Puis j'ai estompé au coton-tige.

Cette phase apparait sur la partie de la mer au premier plan (elle sera d'ailleurs plus claire)

Ensuite j'ai teinté plus irrégulièrement au crayon 2B et estompé légèrement de manière à marquer les différences de luminosité.

J'ai estompé davantage en allant vers la ligne d'horizon.

J'ai ensuite utilisé le crayon 4B pour marquer les vaguelettes. Pas d'estompe.

Avec une lamelle de gomme, je fais apparaitre quelques points blancs figurant des cr^tes de vaguelette.

Le phare et les rochers

Crayons HB et 2B. Estompe .

La cycliste

La plus grande difficulté est le visage :il est très petit ; à peine 2 cm.

J'utilise donc mon crayon d'écolier afin de corriger aisément. L'estompe est très légère car manque de précisions. Je marque enfin le plus sombre au crayon HB et le très sombre au 2B.

La coiffe

Le grisé est fait au crayon d'écolier.

Le costume

Pour le noir : 8B. le premier passage est estompé. Un second passage est destiné à marquer les plis, le relief et n'est pas estompé.

Le gris : même méthode que précédemment en utilisant le crayon HB

     La cycliste :

Les noirs sont obtenus avec un crayon 8B

Les gris de la robe avec 2B et 4B..

Le sol : aucune estompe. Crayon HB et 4B pour le plus sombre.

J'ai "rectifié" la mer en estompant à nouveau, par petites zones.

J'ai revu l'écume des vagues en utilisant la gomme mie de pain.

 Les reflets

Les principales étapes de la réalisation

Toile 42 x 30 cm

Huile