COMPLICITE

Double portrait sur toile 40 x 40 cm

Composition à partir de différentes photos non individuelles.

Esquisse réalisée aux crayons de couleur.

1. "Modelage" des visages

Terre d'Ombre brûlée.

Application très diluée : 2/3 térébenthine, 1/3 huile d'oeillette

Application en faible couche par une brosse plate. Finition au coton tige

2. Mise en couleur

Carnation.

Les couleurs utilisées:

Rouge de Cadmium, Ocre jaune, jaune de Cadmium.

Ajout de Terre de Sienne ou de Terre d'Ombre brûlée pour ombrer.

Quelques touches de bleu céruléum pour "casser" la couleur.

Le chapeau

Terre d'Ombre brûlée, bleu de Prusse, violet.

Les vêtements

Le polo du "grand"

Gris de Payne, bleu céruléum, Terre de Sienne, Blanc de zinc

Quelques touches de rouge ou de vert clair.

Le polo du "petit"

Bleu céruléum, bleu marine, gris de Payne

Quelques touches de blanc.

Dilution

Moitié essence de térébenthine et huile d'oeillette.

2 à 3 couches fines diluée(glacis) afin de garder la transparence (le blanc de la toile) pour la carnation.

 Quelques rectifications et nouveau glacis sur visages et bras.

Et le décor !...

LES OCRES DE PROVENCE

Huile sur carton entoilé 41 x 33 cm

Enduit de Gesso.

Paysage inspiré par les maisons de Roussilon et le village de Gordes.

L'ESQUISSE

LA GRISAILLE

Je vais poursuivre mes expérimentations en matière de grisaille et poser de ce fait les valeurs (luminosité, ombres)

Me référant aux maîtres en la matière, je vais utiliser

Le verdaccio (trerre verte, ocre jaune, gris de Payne) pour la végétation

Terre de Sienne et selon la valeur Terre d'Ombre

Terre de Sienne et ocre jaune pour les très clairs des maisons

Pour le ciel j'utiliserais du gris de Payne.

Pour le paysage lointain, un mélange de violet et de bleu céruléum.

Comme d'habitude pas de blanc (qui affadit les couleurs) et pas de noir.

Vérification de la perspective des principaux bâtiments.

Des couleurs à retrouver !

Celles de Roussillon :

Celles de Rustrel :

 En attendant les ocres, voici le ciel :

 Premier revêtement de façade.

Rouge céruléum; Carmin. Rouge primaire.

Ocre jaune. Terre se Sienne naturelle.

Jaune de Cadmium. Orange.

Violet.

Selon les teintes recherchées.

Certaines  façades s'avèrent trop jaunes. Ajustement nécessaire quand cette couche sera sèche.

Problème de perspective pour le plan incliné au bas de l'escalier : à reprendre.

(photo pâlote par manque de soleil)

Reprise du plan incliné.

Mur en pierre.

Reprise afin de suggérer le relief. (Terre de Sienne brûlée, violet)

Ajout de taches pour la mousse.

Arbre de gauche

Bleu turquoise. Bleu céruléum. Violet. Terre d'ombre brûlée.

Le passage du bleu turquoise en glacis permet de retrouver des verts.

Un dernier passage avec une petite brosse dure permet de suggérer les feuilles.

Arbre rouge.

Rouge carmin. Rouge primaire. Violet.

Peinture suffisamment diluée pour ne pas occulter complètement le fond.

Le branchage est obtenu en passant un colour shaper, laissant ainsi apparaître le fond.

(Photo très proche de la réalité)

 Poursuite de la végétation.

Je reprendrai quand ce sera sec...

Il faut savoir patienter ! Enfin, voilà, dernier (?) glacis.

Les maisons correspondent à peu près à ce que je souhaitais obtenir.

J'ai repris la végétation du premier plan "au feeling".

Par contre, problème pour l'arrière-plan.

J'ai passé du bleu dilué sur l'ensemble. Pour la montagne, c'est acceptable mais il a fallu que je reprenne "la campagne" et le résultat ne me plait pas trop.

Wait and see..

 Ultimes reprises !

Assombrissement de l'escalier le long du mur.

Fractionnement de "le boule" rouge du premier plan.

Accentuation des ombres dans les arbres et rehauts au jaune de bismuth sur les cimes.

Un peu plus de lumière dsns les champs (jaune de bismuth) et dans la montagne (taches bleues plus claires).

Résultat final :

Côte rocheuse

De grosses vagues sur les rochers...

Paysage imaginé à partir de différentes photos....

Huile dur châssis avec toile de lin.  Format 46 x 27 cm

Triple enduit de Gesso afin d'atténuer le texture de la toile.

Je vais à nouveau utiliser la "technique de la grisaille"  qui me permet, entre autre, de créer contrastes et reliefs.

Je vais donc utiliser du gris de Payne et parfois du blanc en mélange pour créer le paysage.

Dilution avec un mélange d'essence de térébenthine et d'huile d’œillette. (2/3 , 1/3)

 

Voici ma palette et les outils. 

Le ciel.

Un ciel de temps à grains, venteux...

La mer : arrière-plan.

Les blancs de l'écume et des crêtes des vagues ne sont pas peints, c'est le fond blanc de la toile qui apparaît.

 Les traces blanches sont réalisées en enlevant la peinture avec le shaper pointu.

 Les rochers sont peints aussi en gris de Payne, mais pur et peu dilué.

 Premier plan.

Ce premier plan étant surtout constitué d'écume l'essentiel reste donc blanc, sans peinture.

 Seules quelques trainées près des rochers.

 J'ai aussi fait quelques retouches à l'arrière plan pour mieux rendre compte du relief.

Je passerai à la couleur quand ce sera assez sec.

C'est bon ! Allons-y !

Je commence par le ciel.

Il ne s'agit pas vraiment de peindre mais de coloriser discrètement la grisaille afin de lui donner des reflets colorés, bleu-violacé pour les sombres et jaune-orangés ou bleu pâle pour les clairs.
J'utilise donc une peinture diluée  peu chargée en pigment. Pinceau à poils doux passé doucement.

Mélange pour la dilution : même quantité d'huile que d'essence.

Le résultat :

 Même procédé en ce qui concerne la mer.

Bleu phtalo, bleu marine, violet, vert anglais
Rehauts de blanc pour les crêtes des vagues.

Les rochers sont peints de la même manière.

Brun Van Dick,Terre d'ombre brûlée, rouge et violet.

Reste à peindre l'écume.

Dernières retouches particulièrement pour le ciel à l'horizon, les rochers et la mer au premier plan.

Ulysse et Nausicaa

L'ODYSSEE  Livre VI

Ulysse fait naufrage et s'endort, tapi dans des branchages sur l'ile des Phéaciens.

Athéna  suggère  en rêve à Nausicaa, fille du roi Alkinoos, d'aller laver ses habits au bord du fleuve car ses noces sont proches. A l'aube "la vierge" et  ses "servantes bouclées" vont laver le linge puis jouent à la balle. Celle-ci est déviée par Athéna  et  tombe près d'une cascade.

Les cris réveillent Ulysse.

Seule, "la vierge aux bras blancs" ose s'approcher   et lui propose des vêtements et  l'huile de la fiole d'or pour oindre son corps après le bain.

Ensuite, il pourra se restaurer et Nausicaa l'emmènera au palais avec l'espoir de l'épouser…

Support :

Panneau de MDF format 65 x 49 cm.

Enduit de plusieurs couches de Gesso blanc poncées.

Après avoir dessinné l'esquisse sans trop de précision en ce qui concerne le décor je peins avec un jus très dilué à base d'ocre jaune et de Terre verte.

Je place un olivier (attribut/symbole d'Athéna).

Les silhouettes d'arbres dans le lointain sont à base de gris de Payne.

L'essentiel est de garder blanches les zones qui seront claires.

A noter que je n'ai pas dessiné les servantes car je ne sais pas trop où les placer par rapport à l'olivier. J'attends de voir"ce que ça donne" !

 Pour la carnation, en première couche j'utilise un mélange de Terre de Sienne, de jaune de cadmium et de rouge de cadmium, le tout très dilué.

 Les cheveux sont à base de jaune de cadmium et d'ocre.

Les yeux et les zones très sombres Terre d'Ombre.

Je laisse la robe de Nausicaa sans peinture car je risque de la salir !

La position de ses bras et de ses mains me posent problème. Je décide de ne pas insister et de mettre au point plus tard.

 Je passe à la végétation au sol avec le même mélange que pour les feuillages des arbres.

J'utlise pour le sol une dominante rouge/rouille (feuilles mortes) et par opposition aux verts.

J'esquisse les rochers pour border la rivière.

La peinture est toujours très diluée pour respecter les clairs.

 Je termine la première couche, toujours très diluée et fine, pour le sol, en bordure de rivière. Dominante vert pâle.

Je fais également un essai de présentation du vêtement, mais sans conviction quant au résultat !

La première couche passée pour les arbres étant sèche, je peux maintenant passer aux couleurs que j'espère définitives.

Les troncs des arbres sont à base de Terre d'Ombre et Terre d'Ombre brûlée. Ocre jaune pour les parties plus lumineuses. Terre verte pour rappeler la mouse..

Les feuillages  : d'abors des taches jaunes pour les parties claires puis les verts, plus ou moins foncés en mélange avec Terre de Sienne, ocre, bleu de céruléum.

La peinture est moins diluée que précédemment et plus riche en huile (gras sur maigre...)

Le lointain est passé avec un mélange très dilué de Bleu saphir en insistant sur les troncs.

 L'olivier n'est pas facile à rendre ! Le vert est difficile à obtenir et les petites feuilles brillantes...

J'utilise la pointe d'un  Colour shaper pour enlever la peinture encore fraiche et laisser ainsi le blanc du support. les feuilles apparaissent alors luisantes avec ou sans rehaut de blanc ou de jaune citron.

Je modifie la présentation du vêtement de manière à obtenir quelque chose de plus naturel.

L'ancien bras est effacé au white spirit.

Reprise de la carnation d'Ulysse.
 Mise en valeur de la musculation par le relief. Peinture à base de Terre de Sienne.et d'ocre.

Le résultat me parait trop jaune : un dernier glacis à dominante rouge sera nécessaire.

Reprise de la carnation de Nausicaa. Mais pas encore corect en ce qui concerne le bras.

 Dernier travail en ce qui concerne les arbres. Accentuation de toutes les ombres par une nouvelle couche plus sombre et occultant le blanc du support.

Les parties les plus sombres des troncs sont obtenues en ajoutant au mélange à base de Terre d'Ombre br^lée une pointe de violet.

Le sol est également repris dans la même optique.

Je décide de fleurir entre Nausicaa et la rivière !

Reprise du bras de Nausicaa avec une peinture à base de blanc, de terre de Sienne avec un ajout d'une pointe de bleu.

 Et voilà les silhouette des servantes !

Homère les présente comme effarouchées mais je préfère les représenter en observatrice du dialogue, dans l'attente du résultat.

Mais, il va falloir "reculer" l'olivier ! Voilà ce qui arrive quand on improvise !

Je travaille la rivière et les rochers et représente une petite cascade puisqu'il en est question dans le texte.

Réalisation du visage servantes "bouclées".

Les visages mesurent 10 à 15 mm... Je commence à désespérer d'obtenir quelque chose d'acceptable.

 "Recul" de l'olivier en modifiant le tronc. Heureusement que le white efface bien !

Je reprendrai le sol quand ce sera (presque) sec.

Nouveau travail sur les servantes : visages et vêtements.

Les ombres des robes sont réalisées avec du blanc et une pointe de noir de Mars. Le gris de Payne me paraissant trop bleuté.

 Je peins enfin la robe de Nausicaa.

Peinture blanche bien sur et ajouts de violet ou de bleu saphir pour les reflets.

Je reprends à nouveau les visages des servantes après les avoir photographiés en macro et affichés agrandis sur l'écran.

Et je sors ma loupe pour y voir mieux !

Ah ! Les yeux et la bouche !.....

Cette fois, plus question d'y revenir !.

J'ajoute les "accesoires".

La fiole d'or, une amphore... et la balle à l'origine du réveil du "valeureux Ulysse".

Et je rallonge le vêtement qu'il va endosser.

 Dernier travail  car la copie dit être rendue demain !

Dernier glacis à dominante rouge sur le corps d'Ulysse.

Reprise des rochers et de la rivières en accentuant les ombres.

Quelques dernieres touches ici et là... La main de Nausicaa notamment que je ne trouve pas encore terrible !

J'avais commencé le 4 novembre et nous sommes le 28 !...

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Chevetogne

Pastel sec sur Pastemat blanc. (40 x 30 cm)

 Je reprends mes activités avec un travail au pastel. Si j'arrive à me débrouiller avec les portraits, ce n'est pas le cas des paysages. voici donc un nouvel essai où j'ai tenté de m'évader de la réalité en ce qui concerne les couleurs.

Photo d'origine : une vue du domaine de Chevetogne, en Belgique. Merci à Mamina qui me permet d'utiliser son cliché.

La réalisation :

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J'ajoute 3 réalisations qui datent d'Avril-Mai

Chafiné ! : Pastel sec. 23 x 30 cm. Avril 20

Danseurs classiques : Huile sur toile 27 x 36 cm. Avril 20

Rêverie : Huile sur toile. 60x40cm. Glacis successifs sur grisaille. Mai 2020

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Violon de l'automne

Pastel sec sur Pastelmat..  40 x 30 cm

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Portrait

 Pastel sec sur Canson noir.  29 x 35 cm.

Il s'agit encore d'un essai, n'ayant jamais tenté le pastel sur une simple feuille de dessin.

J'ai utilisé un carré Conté blanc  et un gris (pastel dur)

Un pastel blanc (Rembrandt). (pastel tendre)

Un crayon pastel noir.

Réaliser un aplat de blanc pur s'est avéré difficile car le gain noir du papier apparait vite comme il accroche peu les pigments.

Des soucis avec son iris droit dont j'ai préféré respecter (enfin, essayer de respecter) le modèle.

Il s'agit d'une photo libre de droit :

Voici ce que j'ai réalisé :

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Arbres en automne

 Acrylique et pastel sec.  43 x 31 cm.

Il s'agit là d'un essai.

J'ai souhaité utiliser le pastel sur un fond peint à l'acrylique.

J'avais donc besoin d'un support pouvant être peint et suffisamment rugueux pour que la poudre de pastel accroche.

J'ai pensé au dos d'une plaque d'isorel.

Je l'ai enduit de Gesso et je l'ai peint (non, je l'ai barbouillé !)

Il ne me restait plus qu'à utiliser mes craies pastels, tendres et dures pour figurer le paysage.

J'ai regretté de n'avoir pas enduit davantage de Gesso : le relief est encore trop marqué ce qui rend les aplats presque impossibles.

J'ai été obligé d'accentuer les contrates pour rendre compte du relief.

Voici le résultat :

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Profil

 Peinture à l'huile sur toile de coton 50 x 40 cm.

Le modèle : une lycéenne, jouant la comédie sur scène.
Portion de photo prise de loin.

J'adapte le cadrage à mon format.
Voici l'esquisse, au crayon. Image retouchée afin de mieux voir.

Dans un premier temps je vais  m'intéresser essentiellement au relief. En quelque sorte, je vais modeler (enfin, essayer !).

J'utilise la technique de la grisaille.
Je commence par le plus important... Le visage.
Les couleurs ne sont pas celles que je prévois.  
Visage : gris (noir + blanc), terre de Sienne brûlée. huile d’œillette + essence de térébenthine (4/5)
Les différences de valeur sont liées à la quantité de peinture et/ou à sa dilution.
De gros soucis -non résolus-pour l’œil et le regard.

Les cheveux.
Mêmes couleurs et dilution que précédemment avec un gris beaucoup plus foncé.

Le corsage.
Gris et une pointe de jaune de Naples.
Comme je pense à un fond très sombre à gauche, j'ai peint les valeurs en conséquence.

Les plis me semblent trop nets : des retouches seront nécessaires

 Comme prévu, grosse galère pour les mains. Je n'ai pas fini de les retoucher...

Mêmes couleurs et dilution que pour le visage.
Je n'ai pas "modelé" le bras car je suis un peu indécis pour la lumière.

La jupe et les bas.
Gris foncé par mélange de noir et blanc. Dilution inchangée.

J'ai pris cette photo de telle manière qu'il y ait du clair à droite et un peu de sous-exposition à gauche.

Je vais maintenant passer au fond.

Après, je pourrais reprendre "pour de bon" la demoiselle puisque ce sera sec.

Le fond 

Jaune primaire, jaune moyen, rouge de cadmium,Terre de Sienne.

Gris de Payne, Brun Van Dick

Même dilution que précédemment.

Peinture passée à la brosse puis unifiée à l'aide d'un pinceau éventail.

Mise en couleur de la demoiselle.

Couleurs utilisées
- pour la chevelure:
Terre de Sienne brûlée, brun Van Dyck, Rouge de cadmium; jaune pâle

- pour la carnation :
Jaune primaire, rouge de cadmium, Terre de Sienne.
Ajout de brun Van Dyck si nécessaire (ombre des doigts)
Dilution : huile/essence 50/50

Les vêtements.

Le corsage : passage d'une fine couche très diluée à basse de Terre de Sienne brûlée.

Ombres des plis: ajout de gris, zones claires : ajout d'une trace de blanc.

La jupe :

Blanc et noir cassés avec  du brun Van Dick.

Les bas :

Mêmes couleurs de base et ajout de Terre d'Ombre brûlée.

Retouches et finitions.

Eclaircissement du jaune le long du visage.
Reprise de la partie gauche du fond.

Mains et bras : préciser le relief par des ombres plus marquées.

Ombrer vers la gauche (corsage notammant) et vers le bas.

Résultat :

 ▼

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PETIT GIBUS

Martin Lartigue n'avait que 9 ans lorsqu'il incarna Petit Gibus dans le film d'Yves Robert adapté du roman de Louis Pergaud. Film sorti en 1962.

Graphite. Feuille de dessin 120g

29,7 x 42 cm

La photo modèle :

Je décide d'opérer un peu différemment de l'habitude.

Je vais dabord réaliser l'esquisse et l'essentiel du portrait au crayon 2H pour "modeler" les formes.

 J'utiliserai un crayon HB pour le plus sombre.

L'esquisse.

 Les photo sont retouchées pour faire apparaitre plus nettement le dessin

Le portrait

Il s'agit maintenant de finaliser.

J'utilise des crayons allant du HB au 8B selon la valeur recherchée.

Pour les détails précis, en paticulier les yeux, j'utilise un porte- mine (0,5 mm HB)

J'exécute au fur et à mesure les retouches nécessaires au vu des approximations de l'esquisse.

Le fond est exécuté de manière à contraster le portrait : foncé près de clair, et inversement.

Ce portrait pourrait être terminé.

Mais comme la mode est à la colorisation des vieux films et comme j'aime bien certaines vieilles photos sépia...

... j'étale au pinceau doux de la poudre d'ocre.

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JEAN-PAUL BELMONDO

Graphite. Feuille de dessin 180g

29,7 x 41 cm

 J'avais précieusement conservé la couverture d'une revue :

J'ai donc scanné l'image, arrangé un peu et désaturé afin d'obtenir un modèle correct.

Le modèle affiché sur mon écran et zoomé selon les besoins, je peux dessiner l'esquisse (crayon HB)

L'image étant aux dimensions de ma feuille, je repère aisément tout point ou je connais telle distance entre deux points. Indications données au bas de l'image.

A noter que ma feuille est sur chevalet ; le travail à plat entrainant souvent un tracé faux en raison de la parspective.

 Voici mon tracé. (Image retravaillé afin que les traits soint plus visibles).

Voici la progession :

Les finitions nécessitent des crayons plus foncés : B7 et B8.

Par ailleurs, j'ai utilisé de la poudre de graphite pour le fond.

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PAS A PAS HUILE

GRISAILLE

COUP DE VENT

 
Caroline m'a permis d'utiliser ses superbes clichés. Voilà celui que j'ai choisi :

 

J'utilise une toile au format 8M (46x27 cm)

 La toile est bien tendue et enduite de plusieurs couches très minces de Gesso puis poncée.

La surface lisse permet d'éviter aux pigments de se déposer inégalement.
 

Un croquis approximatif me permet d'adapter la photo au nouveau cadrage.

Je sauvegarde la ciel et réduis le tout premier plan.

 LA POSE DES VALEURS

  Il s'agit de peindre  ombres et  zones lumineuses qui permettent de rendre compte du relief.

  En fait, je vais "modeler" le paysage avant de le "coloriser".

        Je vais donc utiliser du gris de Payne et parfois du blanc en mélange pour créer le paysage.

        Dilution avec un mélange d'essence de térébenthine et d'huile d’œillette. (2/3 , 1/3)

 

Le ciel

 Brosse large puis pinceau éventail.

Mise en place des nuages

Finitions à l'aide d'un pinceau à poils doux et d'un color shaper à bout pointu.

La mer et les rochers

J'utilise brosse, pinceau et color shaper.

Il faut maintenant attendre que la peinture soit sèche pour pouvoir passer à la couleur.

Le ciel se teinte enfin !...

Pas de soleil apparent mais, proche de l'horizon, il est voilé.

A gauche les derniers gros nuages du grain qui vient de passer.

Peinture moins diluée que précédemment. Mélange à égalité d'huile et d'essence.

Pinceaux à poils doux.

Je commence par le rose.(j'utilise un mélange de magenta, de rouge primaire et de blanc. Je passe une couche très fine.

Les nuages sont peints en commençant par le plus foncé. Mélange de bleu phtalo avec ajout de violet et/ou d'orange pour le plus sombre.

Les touches plus claires permettent de figurer les masses nuageuses.

Le bleu plus clair correspond aux zones de la grisaille restées blanches ou très claire.

Méthode analogue pour peindre les vagues : du plus sombre au plus clair, du "général" aux détails.

D'abord la partie la plus sombre et la plus agitée :

La partie droite est peinte avec un mélange plus dilué et une brosse large.
Je retouche le ciel au-dessus de cette zone en ajoutant des reflets orangés.

Les rochers : mélange pâteux passé avec une petite brosse à poils durs.

Couleurs utilisées : bleu de Prusse, Terre d'Ombre brûlée, violet, magenta, ocre

Eau du premier plan et retouches diverses.

 Nombreuses retouches en tenant compte d'avis divers...

 Et enfin :

DE LONGS CHEVEUX A DESSINER...

j'ai essayé de détailler au maximum ma démarche pour réaliser un portrait aux crayons (mines de plomb, graphite).

Photo - modèle Portrait d'une jeune femme. Photo trouvée sur Pixabay.

SUPPORT

J'utilise une feuille de dessin prise dans un bloc. Dimensions réelles 21 x 28,7 (et non 29,7)

Feuille à grains fins 180g de Clairefontaine.

CRÉATION DE L'IMAGE MODÈLE.

Mon logiciel de dessin : Gimp.

Je crée une image au format de ma feuille en prenant comme unité le mm.

210 X 290 mm => 295 x 816 px

Je colle comme nouveau calque la photo originale en la redimensionnant en en la cadrant comme je le souhaite.

Je duplique le calque que je dé-sature pour obtenir l'image en niveaux de gris.

Je duplique ce nouveau calque et j'augmente luminosité et contrastes afin de mieux voir les cheveux.

J'ai donc à ma disposition ces trois images :

DESSIN DE L'ESQUISSE

Puisque le modèle est sur mon écran d'ordinateur, pas question de dessiner à plat en raison d'une vue en perspective de mon support.

Crayon 2H pour pouvoir gommer facilement.

Plusieurs méthodes sont possibles : L'utilisation du rétro-projecteur en prenant soin de bien positionner l'écran !

Le quadrillage qui est fréquemment utilisé et que j'ai abandonné après 2 ou 3 essais. Il faut quadriller... Il faut effacer...

Le dessin à main levée. Pour un paysage ça me va mais pour un portrait réaliste (sans parler d'hyper réalisme) j'en suis incapable.... à moins d'une "béquille". Cette béquille, je l'ai trouvée grâce à mon logiciel qui affiche la position de la souris.

Exemple :

Ayant choisi comme unité le mm (et un zoom à 200%), on constate (en bas, à gauche de la fenêtre) que le pointeur est à 135,1 mm du bord gauche et à 156,3 mm du bord supérieur.
Comme j'ai créé l'image aux dimensions de ma feuille de dessin, je peux y placer un point à 135 mm du bord gauche et à 156 mm du bord supérieur; point qui indique la position du coin gauche de la bouche.

Je place donc sur ma feuille quelques points repères importants au fur et à mesure de l'avancée du croquis "à main levée". Je peux contrôler tout point d'un tracé qui me paraît incorrect. Je constate que, petit à petit, j'ai besoin de beaucoup moins de repères.

J'apprends donc à dessiner !

Voici l'esquisse réalisée. J'ai rajouté sur l'image les points rouges correspondant aux repères que j'ai pris.

LES CHEVEUX

Crayon HB et mine 0,5mm B

Je commence par localiser les zones les plus sombres.(mine) Puis je trace les cheveux (HB) en suivant bien la ligne générale.

J'ai accentué les contrastes de l'image suivante afin de bien voir les tracés.

En règle générale, j'opère de haut en pas et de gauche à droite. Toutefois, j'ai toujours une feuille posée sur la partie inférieure du dessin pour éviter de salir.

Je vais donc "modeler" le visage avant de terminer la partie inférieure.

LE VISAGE

Je commence par dessiner le plus exactement possible ses éléments. Crayons 2H, HB et mine B.

Puisqu'il s'agit de dessiner un portrait réaliste, il est nécessaire d'attacher autant d'importance au relief, au modelé, du visage. La difficulté essentielle est, pour moi, de trouver la bonne valeur pour chaque zone. Du blanc au gris clair dans le cas présent.

J'utilise le crayon 2H en le tenant sans le bloquer par l' extrémité opposée à la mine et très incliné. Je dessine alors par petites hachures à peine visibles et très rapprochées ce qui évite l'estompe.

La gomme mie de pain permet d'éclaircir pour ajuster les valeurs.

Je termine en dessinant le bas du portrait.

Mêmes démarches que précédemment pour la chevelure et la carnation.

FINITIONS

Il s'agit maintenant de donner de s'approcher un peu plus des valeurs de la photo modèle dé- saturée. Toutefois, je préfère de pas trop foncer. J'éclaircis un peu des ombres du visages ainsi que les yeux que je trouvais trop marqués. J'utilise la mine B, les crayons 4B et 7B pour les parties sombres des cheveux. Le crayon HB pour les parties claires. Ce qui nous donne, au final :

Novembre 2014

PORTRAIT BLEU

Papier pour pastel mi-teinte 160 g Daler Rowney.

Pastels de différentes marques.

Format 40x 30

Esquisse tracée au pastel blanc (crayon)

J'imagine un éclairage bleu venant de gauche.

J'utilise des pastels tendres afin de pouvoir mélanger les pigments.

Le mélange est facilité en utilisant un pinceau fin (n°2) à poils doux.

Ce pinceau permet également l'estompe du passage d'une couleur à l'autre.

Actuellement, son œil gauche n'est pas terminé...

Je pense que l'écart entre le nez et la lèvre supérieure est insuffisant.

Les retouches après l'ensemble réalisé :

Reprise

- de l’œil et notamment de la paupière.

- de la lèvre supérieure et de l'ombre sous le nez.

- de l'arrondi du menton.

- de la mèche "en z" mise sur l'autre.

- des cheveux sur la joue (davantage de retrait vers l'oreille).

Ajout de rouge mélangé à l'orange dans la chevelure.

Renforcement du sombre du nez, de la joue et du haut de la chevelure.

Rehauts de bleu très clair à gauche.

Nouvelles et dernières retouches

Sommet du crane plus arrondi

Rehaut au pastel blanc sur le visage et sur des mèches de cheveux.

Partie inférieure de la chevelure : pus sombre entre le bleu et l'orange.

WALLI

Portrait à l'huile sur toile de lin.Format 4F

Le premier travail est de préparer la toile afin que les pigments ne soient pas arrêtés par des aspérités.

Elle est donc enduite de Gesso. Plusieurs couches fines, passées au couteau, sont nécessaires avec ponçage après chacune.

L'idéal étant "d'obtenir le poli du marbre". Mais je ne vais pas jusque là !

L'esquisse.

Dans ce type de portrait, le première des exigences est une esquisse qui "colle" au modèle. Plus on sera précis, meilleure sera la ressemblance.

Si certains peuvent, à main levée, réaliser ce travail, ce n'est pas mon cas. Je suis encore bien trop imprécis dans mon dessin pour pour obtenir un résultat satisfaisant.

Je m'aide de l'outil informatique de la manière suivante :

1. Je crée une image  en prenant comme unité le mm au format de mon châssis, soit 24 x 33 cm.

Je colle -comme calque- sur cette image la photo modèle que je cadre à mon goût.

C'est cette image qui va me servir de modèle.

En dessinant l'esquisse, je peux vérifier l'exactitude de tout point important ou que je pense mal situé.

Ainsi, par exemple, en amenant la flèche sur l'extrémité de la bouche, je lis, en bas de l'image que ce point doit être situé à 90 mm du bord gauche et à 154 mm du bord supérieur.

Je vérifie à l'aide d'un double décimètre sur l'esquisse...

Bien évidemment, il y a toujours des approximations.Elles ne portent pas toujours à conséquence mais quand il s'agit, par exemple, du dessin de l'oeil des corrections sont souvent inévitables lors de la peinture proprement dite.

L'esquisse est faite aux crayons de couleurs, facilement gommables et peu apparents.

La photo correspondante n'étant pas assez bonne, je ne l'insère pas.  

Peinture.

La logique veut que l'on commence par le fond, arrière-plan. C'est ce que je fais d'habitude.

Ici, pour une question de temps (15 jours maxi), compte-tenu des périodes de séchage, j'ai opéré différemment.

J'ai commencé par les cheveux et une partie du fond qui nécessitait des couleurs similaires.

Terre de Sienne brûlée, terre d'Ombre, Rouge de cadmium, Ocre jaune, Jaune de cadmium.

Mélange 3 vol de térébenthine pour 2 d'huile d'oeillette.

Brosse plate de manière à faire apparaître les cheveux. Shaper à bout pointu dans le même but.

Pour le fond utilisation de gris de Payne et de jaune pour les verts.

Voici la photo que j'ai utilisée (Une vue des remparts de Wissembourg)

Poursuite du fond. Mêmes couleurs que précédemment et bleu céruléum passé en couche fine afin que le blanc du fond l'éclaicisse. Pas d'ajout de blanc qui le ternirait.

Ajout de bleu de Prusse dans le bleu, à droite.

La grisaille. Pose des valeurs.

Si la précision de l'esquisse est nécessaire, celle de la pose des valeurs l'est tout autant. C'est elle qui va donner au visage son relief, son modelé donc la représentation de ce qu'il est.

Ici, l'observation doit être minutieuse, et pas question de règle graduée !...

J'ai utilisée de la Terre de Sienne brûlée utilisée très diluée et mouillant à peine la brosse afin de bien étaler. Voilà pourquoi il faut une surface la plus lisse possible.

Pour les parties plus plus sombres, je dilue un peu moins...

Et je laisse blanches les parties les plus lumineuses.

A ce stade, la personne doit être absolument reconnaissable et il faudrait par la suite n'avoir plus de retouches à faire. Facile à dire !

Voici le visage :

puis l'ensemble :

Ce n'est qu'après plusieurs jours de séchage qu'on peut penser à reprendre le travail. Si la grisaille n'est pas bien sèche, elle risque d'être "effacée" en la colorisant.

La carnation.

Je passe une couche très fine (comme pour la grisaille) un mélange à base de terre de Sienne brûlée, de jaune de cadnium et de rouge de cadmium, l'ensemble étant à dominante "orange". 

La grisaille sous-jacente permet de bien faire apparaitre le relief. Pour ombrer, si nécessaire, j'ajoute un peu de terre de Sienne brûlée.

Je prends soin de laisser apparaitre le blanc pour les zones les plus claires.

Donc le mélange est aussi très liqiuide ; proportion 1 vol de térébenthine /1 vol d'huile (gras sur maigre !)

Après un nouveau temps de séchage, je reprends la carnation du visage avec le même mélange mais plus riche en rouge.

Mélange que j'utilise pour le dos.

Peinture toujours appliquée en couche très fine. Normalement on ne devrait voir aucune trace de pinceau...

Reprise du fond

Mêmes couleurs que celles utilisées lors de la première application. Là encore, couche fine. Bleu plus ou moins dense pour varier la luminosité.

Finition

Après séchage, dernier glacis pour la carnation. Même mélange mais encore enrichi en rouge.

Retouche au niveau de la paupière de son oeil gauche.

Retouches dans les cheveux et surtout les mèches à l'arrière de la tête.

Meilleur rendu des remparts à gauche.

Enfin, la robe...

Je n'ai pas voulu respecter celle de la photo qui risquait de trop attirer le regard. J'ai donc opté pour le blanc qui, bien sur devient bleuté à ce moment de la journée....

Le rendu de la photo finale n'est pas très bon : cheveux un peu trop rouges. je n'ai pas réussi de corrections satisfaisantes.

▲

Moulin à foulon

Huile sur châssis. Toile de jute + Gesso. 60 x 50 cm
Il s'agit du moulin à foulon de Gétigné (au sud de Nantes)..

Comme le paysage ne me plait pas trop je sélectionne une autre photo :

Il ne reste plus qu'à peindre !

Je trouve que l'arrière-plan manque de profondeur. Je modifie donc :

Encore quelques retouches pour terminer :

▼  

AURORE

Peinture à l'huile

Merci à Dominique, alias Lovergnat qui m' a permis d'utiliser ses photos. J'ai choisi celle-ci :

 

 

J'ai opté pour un format différent 10 M : 55 x 33 cm et une ambiance différente puisque j'ai imaginé une luminosité plus grande, ignorant donc une partie du contre jour.
 

Je peins sur un panneau de contreplaqué enduit de plusieurs couches blanches de Gesso.

Je passe une couche de peinture très diluée en distinguant les différentes masses.
J'utilise un pinceau éventail en prenant soin de ne laisser aucune trace pour le ciel et, au contraire, en laissant un maximum de traces pour l'herbe.

Je n'utilise du blanc que pour le ciel, de droite à gauche, en le fondant progressivement avec le bleu.
Les différences de valeur sont obtenues par l'épaisseur de la couche de peinture et donc son opacité.

Je dois impérativement attendre que ce soit sec pour continuer...

      Nouveau glacis pour faire apparaître les couleurs. Là encore, peinture diluée un peu plus grasse que précédemment.

Arrière-plan

Ciel :violet pâle à partir du coin supérieur droit se fondant progressivement avec le blanc.
Jaune et orange pour le ciel vers l'horizon

Rideau d'arbres : peinture à base de Terre Verte. Peinture moins diluée.

La brume : peinture blanche ou légèrement teintée d'orange.

La prairie

J'utilise les complémentaires pour faire apparaitre les verts. J'ajoute au jaune de l'orange dans les zones qui seront plus lumineuses.

Je peins le squelette des arbres. Peinture épaisse à base de Brun Van Dick. Pinceau fin !...
J'imagine que le soleil, encore très bas, éclaire l'arbre et le dessous des branches exposées.

Ajout des feuilles qui seront à contre jour . J'enlève au pinceau (shaper) la peinture trop sombre à l'emplacement des feuilles qui seront colorées.

6

Désolé pour les différences de couleurs et de luminosité. Photos prises dans des conditions de luminosité fort différentes et pas faciles à corriger !Cette dernière est plus proche de la réalité que la précédente.

Feuilles colorées : jaune, orange et rouge. Bun Van Dick pour les autres.

Je reprends la prairie par des couches fines de verts  et d'orange (ou de jaune) . Je peins ensuite les piquets (Terre d'Ombre brûlée).

Des touches à base de vert, de bleu, de rouge ou de violet permettent d'ombrer le premier plan, devant les broussailles.

Je corrige les masses jaunes à l'horizon, à droite et je reprends ce secteur...

Je reprends toutes les parties sombres afin de les foncer. Pas d'utilisation de noir ! Obtention de teintes très sombres par des mélanges :

Bleu/orange   vert/rouge  vert/violet  Terre d'Ombre brûlée/bleu marine ...

Je repasse sur les parties éclairées de l'herbe un fin glacis à base de jaune et d'orange.

J'ajoute de petits rehauts de blanc légèrement jauni.

En résumé :

Reste quelques petits points à peaufiner....

... et c'est terminé !
Quelques détails :

Un portrait aux crayons graphite

(Style figuratif)

Voici Yann Cariou, commandant de l'Hermione, la réplique de la frégate de La Fayette.

La photo modèle, en noir et blanc est affichée sur mon écran d'ordinateur.

   Si elle était imprimée, elle le serait au format A4.
  Je connais donc les dimensions exactes avec un affichage (avec Gimp) en prenant le mm comme unité.

Ma feuille de dessin au format A4 est fixée sur un carton afin de dessiner en position oblique, le dessin à plat provoquant des erreurs en raison de la perspective.

J'utilise un crayon HB n°2  en le tenant par son extrémité de manière à ne pas appuyer.

 

Je n'utilise pas la méthode du quadrillage pour réaliser l'esquisse. Après m'être tenu à dessiner un (petit) portrait par jour mes possibilités d'observation se sont nettement améliorées et je peux me passer de l'aide précise de l'ordinateur par superposition modèle/dessin.

Tracé simplifié : l'esquisse

Silhouette.
   J'observe longuement les distances par rapport aux bords de la feuille, les inclinaisons des lignes.

         Puis je trace petit à petit en partant du sommet de crane. Il faut sans arrêt faire un va-et -vient entre la modèle (essayer de mémoriser-de voir- la partie observée) et son dessin (pour la restituer).

Lorsque j'ai terminé, je vérifie quelques points importants --> les 6 points marqués. J'en ai rectifié 2 (le 4 -5 mm trop haut- et le 6 -4 mm trop à gauche-).
Il est nécessaire d'être sûr de ce premier croquis car il va me permettre un repérage pour les tracés suivants.

           
Passons maintenant aux éléments du visage.

Leur repérage est facilité par le tracé de la silhouette.

J'ai dessiné une image explicative de la progression du dessin et des repères essentiels.
Je commence donc par le coin de la bouche (A). les 2 flèches indiquent mes repères visuels.

Je termine par le nez sans avoir de véritables repères. G est presque sur une ligne AD et un peu à de F..
GH est parallèle à AB. Il faut apprécier les écarts, les espaces...

  J'ai forcé le contraste de l'image afin que les tracés soient bien visibles. En réalité, ils ont beaucoup moins foncés et nets.

Les tracés étant terminés, il s'agit maintenant de "modeler" le visage, de lui donner du relief.

Je prends soin de placer une feuille sur le dessin, feuille qui sera mon sous-main pour éviter de salir...

J'opérerai de haut en bas mais je commence par les yeux et les sourcils afin de bien délimiter le front.J zoome au maximum mon modèle sur l'écran afin de pouvoir observer avec le maximum de précision.
J'utilise un porte-mine avec une mine de 0,5 mm. Bien que ce soit une HB, le rendu est voisin du 8B.

Je précise l'arête du nez au niveau des yeux.

Yannn Cariou (2)7

Le front

J'utilise toujours un crayon HB.

Petits traits successifs, toujours sans appuyer, correspondant aux cheveux.

Je dessine ensuite rides et ombres précisant un relief.

Enfin je passe sur tout le front, toujours horizontalement et sans laisser de trait -crayon très incliné passé à plusieurs reprises.
 

                 

        Le reste du visage.

  De la même manière marquage des zones foncées et des plis ou rides puis réalisation du modelé sans appuyer.

Maintenant, reprise du visage en utilisant un crayon 2B pour les plus clairs et un 7B  pour les plus foncés. Prendre soin des dégradé pour rendre compte des arrondis !

Ce qui nous donne :

 

Il ne reste plus qu'à terminer en évoquant le navire qu'il commande.

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JE REVE.

A la tombée de la nuit
quand se sont refermées les grilles
l'éléphant rêve à son grand troupeau
le rhinocéros à ses troncs d'arbres
l'hippopotame à des lacs clairs
la girafe à des frondaisons de fougères
le dromadaire à des oasis tintants
le bison à un océan d'herbes
le lion à des craquements dans les feuilles
le tigre de Sibérie à des traces dans la neige
l'ours polaire à des cascades poissonneuses
la panthère à des pelages passant
dans des rayons de lune le gorille à des bananiers croulant de leurs fleurs violettes
l'aigle à des coups de vent dans des canyons de nuages
le phoque aux archipels mouvants de la banquise disloquée
les enfants du gardien à la plage
M Butor

Crayons de couleur et pastels secs sur Canson noir. Format A4

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PORTRAITS DE FAMILLE

Deux frères

Support :  Papier pour pastel Daler Rowney.

                 160g       406 x 305 mm    Blanc

Pastels :

Carrés Conté : 2  sanguine (valeurs différentes)  1 Terre d'Ombre brûlée

Poudre d'ocre      sanguine   Terre de Sienne brûlée  "blanc"

La poudre est obtenue en grattant les bâtons. Je l'étale à l'aide d'une brosse à poils durs.

Pastel tendre blanc pour le second portrait.

Gomme mie de pain   Elle permet d'éclaicir les zones jugées trop sombres.

  Travail effectué à partir de photos.

A noter que la sanguine utilise généralement 3 couElurs : sanguine, blanc et noir. Ce qui n'est las le cas ici.

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Lueurs jaunes

Imaginons une petite rivière aux rives boisées, alors que l'été s'éloigne...

Imaginons un coucher de soleil aux teintes jaunes et or...

C'est une huile au format 55 x 38 cm

La dernière avant de reprendre mes pinceaux dans quelques semaines.

Bonnes vacances, mes amis. Profitez des beautés de la nature.

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UN GRAND SOURIRE 

Pastel sec  30 x 40 cm

Pour la première fois, j'utilise comme support du Pastelmat que j'ai choisi blanc.

Pour cet essai-test, un portrait d'enfant.
Dès le premier abord, je trouve le support agréable mais il va falloir que je m'adapte !

Je trace l'esquisse du portrait.(image contrastée pour mieux voir)
Je me rabats sur  un crayon 2H après essai avec un pastel.

Je commence alors le fond autour de la tête afin de pouvoir figurer ensuite "les cheveux fous".
Le cheveux, entre blonds et bruns, aux multiples boucles et ondulations ne sont pas faciles à tracer. Je décide de forcer un peu les contrastes.
Je reprendrai le tout quand le front sera fait. 

Je peins essentiellement les ombres du haut du visage (gris bleuté).
Les yeux sont peints de manière à pouvoir modifier tracés et coloration donc, sans insister et "en douceur".
Les ombres au -dessus des yeux sont là aussi gris-bleu.

Gros problème à cause de la bouche ouverte ! Il y a les dents.... plus ou moins poussées ! Et la photo modèle ne permet pas de bien les distinguer !
J'ai du mal à trouver des couleurs correctes pour le rendu des lèvres.Trop rouge ! Il faudra reprendre.
Le bas de visage.
 Comme précédemment, je peins d'abord les ombres et j'éclaircis en cas de besoin à la gomme mie de pain.
Ensuite, je repasse avec un mélange de poudre rouge et blanche.
Ayant maintenant un aperçu général, je commence à retoucher les cheveux : contrastes diminués et reflets plus clairs.

Je revois  l'ensemble du visage en le recolorant et en mettant bien en évidence les différentes valeurs afin de rendre compte du modelé.
Je trace les mèches sur le front et retouche les mèches en bordure de la tête
Retouche des lèvres(couleur) et des dents.
Reste les vêtements et le fond.

Et voilà ce portrait terminé :

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Dernières réalisations

CANCALE

Huile sur Châssis entoilé. 40 x 30 cm

Toile réalisée sans attendre que sèche la peinture pour reprises et réajustements.

La dilution est donc toujours la même : moitié huile d'oeillette, moitié essence de térébenthine.

Voici la photo -prise hors saison- qui m'a servi de support :

Les étapes successives :