Huelgoat

La forêt de Huelgoat : évocation

Huile sur toile  46 x 38 cm

 

Une forêt, berceau de légendes celtes dans le Finistère. Un chaos de blocs arrondis...

J'ai sous les yeux ces photos trouvées sur Internet :

 

références

Après avoir enduit ma toile de Gesso, je me lance.

 

Peinture très diluée. Térébenhtine / huile de Carthame 60/40

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Il s'agit d'une ébauche : pose des masses et couleurs dominantes. J'imagine une trouée dans l'axe de la rivière pour donner de la profondeur.

J'opte pour des couleurs complémentaires (rouge/vert et jaune/bleu-violet

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Voilà la rivière peinte. (Les différences de couleurs d'une photo à l'autre sont dues à la différence de luminosité.)

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L'ébauche étant terminée, je vais pouvoir commencer à préciser chaque partie du paysage.

Je commence par les arbres de gauche. Peinture un peu plus riche en huile mais encore relativement liquide pour ne pas neutraliser les couleurs de l'ébauche.

Les rouges :rouge de cadmium, rouge foncé, carmin. Orangé par adjonction de jaune moyen

Les verts : Terre verte, vert oxyde de chrome. Adjonction de jaune pâle, de bleu pour modifier la teinte. Adjonction de rouge ou de carmin pour foncer.

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 Je m'occupe maintenant de la "trouée" destinée à donner de la profondeur.

Face au lointain brumeux, je vais donc peindre des branches plus ou moins nettement selon leur éloignement.

Au fond, je repeins en couche fine  de manière à esquisser des silhouettes d'arbres.

Enfin, je peins le tronc d'arbre, à droite. (Terre d'Ombre brûlée et Terre de Sienne).

 

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 Un repentir !

Des roches me paraissent trop grosses, nuisant à l'ensemble. Je les modifie donc...

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Il me reste à préciser troncs, massifs d'arbres, couleurs, contrastes.

Je rajoute quelques blocs dans la rivière. Je suprime la trouée à droite mais garde la tache de lumière au pied de l'arbre.

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Reste la rivière dont je garde la couleur dominante.

Je précise le relief par des touches plus sombres ou plus claires.
D'abord un glacis jaune pâle sur les parties de la rivière à éclairer.
Réalisation des reflets avec une peinture très diluée.
Rehauts de blanc dans la partie la plus claire.

Je reprends quelques points dans la végétation, notamment
- retoucher le tronc à gauche pour qu'il soit moins voyant à cause de la symétrie avec celui de droite (que j'ai retouché aussi).
-Reprise partielle de la végétation (surtout les verts) à droite.

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Ria bretonne

 

Le phare de Doëlan

Huile sur toile.  70 x 50 cm.

 

Doëlan est un petit port de pêche situé au fond d'une ria, près de Lorient.
J'avais déjà barbouillé ce coin à mes débuts. Peinture évidemment disparue mais j'avais gardé une photo.
J'ai décidé de reprendre ce site en m'inspirant des vues suivantes (dont mon premier essai).

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J'ai commencé par enduire la toile de plusieurs couches fines de Gesso pour éviter les petits amas de pigments.
J'imagine un éclairage matinal afin que la lumière vienne de derrière le phare et éclaire la côte en face.
Le ciel :
Bleu primaire, bleu céruléum et bleu phtalo. Blanc
Plus pâle vers le bas.
Large brosse plate puis pinceau éventail.
Nuages :
Blanc, bleu phtalo, violet, rouge primaire,Terre de Sienne.

Dilution : huile d’œillette et essence de térébenthine 50/50

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La côte
Je n'ai pas trop respecté les différentes maisons...
La végétation :
Base : Terre verte. Vert anglais,vert primaire.
         Jaune, Terre de Sienne, bleu phtalo, bleu outremer, gris de payne violet.
Les maisons : blanc, rouge, gris de Payne,bleu primaire.
Même dilution que précédemment.
Je pense rosir les façades exposées à la lumière.

L'eau est ses reflets :(grisaille)
Je pose d'abord les valeurs pour bien cerner les reflets. Quand ce sera sec, je passerai à la couleur.
Dilution :  huile d’œillette 1/3 essence de térébenthine 2/3 pour permettre la couche suivante.

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J'ai d'abord repris la côte, en face que je trouvais nulle. Mais, bon, je trouve que ce n'est pas encore terrible.
Le phare.
Pas facile les symétries !
Vert clair ; touche de vert oxyde de chrome pour le sombre.
Blanc ; touche de bleu primaire pour l'ombre. Rouge côté reflets soleil.
La végétation.
Je pense que j'ai utilisé tous les verts de ma boîte ! 
Jaune pâle et jaune moyen.
Terre de Sienne et violet.
medium : toujours 50/50.

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 J'ai affiné la partie haute autour du phare.
La difficulté était de faire apparaitre les différents plans et de distinguer les arbres afin d'éviter un amas touffu.
J'ai donc utilisé différentes nuances de verts avec des jaunes pour les modifier et éclaircir.
Terre de Sienne et violet ont permis d'assombrir.
En ce qui concerne les murs, j'ai appliqué des petites touches pour faire apparaitre les pierres sur le fond gris, non sec. Terre se Sienne brûlée et touches de rouge ou de gris de Payne. Pour terminer, toutes petites touches aléatoires de blanc.

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J'ai continué dans le même secteur : rochers et végétation.
Rochers.
Il fallait mettre en évidence les blocs irréguliers d'apparence souvent fragmentée, les fentes entre blocs et le relief.
Et puis leur apparence varie :  le granit bien visible est parfois altéré, comme s'il était rouillé.
D'autre part faire apparaitre la ligne sombre indiquant le niveau moyen de la haute mer et puis les algues.
Pour le granit, j'ai utilisé du blanc que l'ai taché par des touches de gris de Payne+blanc. Son aspect jaunâtre : ocre jaune + rouge primaire puis quelques touches de carmin+Terre de Sienne..
Relief, fentes : gris de Payne ; bleu marine ; violet ; Terre de Sienne brûlée.
Les algues : carmin + vert anglais + une trace de gris de Payne .
Végétation au-dessus.
Vers le gauche, j'ai souhaité rappelé les ajoncs en fleur. Vers le droite, simplement de l'herbe.
Outre les verts, j'ai utilisé des mélanges proches de l'aspect jaunâtre des rochers.

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Le premier plan veut évoquer les bruyères bretonnes. J'ai tenté de le rendre plus lumineux par rapport à la partie droite plus ou moins à l'ombre.

Bruyère : carmin, violet,blanc.
J'ai repris une fois encore tout le reste (à part l'eau) pour éclaircir l'arrière-plan -au soleil- et ombrer les roches sous le phare.

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L'eau et les reflets

Sur la grisaille j'étale au pinceau éventail la couleur dominante des différents secteurs. Le mélange est presque liquide (huile + térébenthine 50/50). Par endroit j'ai trouvé qu'il était trop couvrant donc j'ai essuyé avec un sopalin.
Cette couleur n'est donc pas altérée par un ajout d'un autre pigment. Sa valeur dépend de celle de la grisaille.
Ensuite avec un pinceau fin tenu le plus penché possible par rapport à la toile je marque les clairs (sur les clairs de la grisaille) et les sombres (sur les sombres).

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Je termine cette zone. Couleur uniforme (peinture diluée) puis touches foncées ou claires.
La limite avec les rochers, sous le phare m'a causé quelques soucis. J'ai jonglé avec Terre d'Ombre, Terre de Sienne, Terre verte, etc ce qui évidemment donne plutôt du gris... qu'il faut un peu colorer.


Les mises au point
La côte du côté du phare rouge qui ne me plaisait toujours pas. J'ai un peu déboisé et esquissé des arbres. Par question d'être précis car c'est au loin mais éviter quand même le fouillis !
J'ai aussi précisé les maisons de droite qu j'avais rajoutées n'importe comment.
Mes rajout de zones claires m'ont valu de nouveaux reflets dans l'eau.

Le premier plan
Jj'ai accentué un peu les rouges (carmin pur  ou carmin + blanc) et
donné des ombres à la verdure. Mais modérément pour ne pas donner trop d'importance à cette zone.
Je trouvais un peu jaunes les rochers à droite. J'ai promené une brosse plate avec Terre d'Ombre et/ou ocre et/ou bleu outremer, les pigments s'accrochant un peu aléatoirement.
Le phare
Il était plus large en haut qu'en bas ! J'ai à peu près arrangé ça. Après bien des hésitation, j'ai peint les inscriptions.
J'en ai profité pour revoir une peu la verdure dans le secteur.

Ce qui donne au final :

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Finistère(suite)

 

Finistère (suite)

 

Après quelque jours de séchage, après quelques heures de réflexion....

Après des hésitations...

Il est temps de reprendre les pinceaux et de conclure !

LE CIEL
medium : huile d’œillette /essence de térébenthine en proportions égales
Brosse plate 6 et pinceau 4
Blanc, bleu primaire, bleu outremer, rouge de cadmium, violet, gris de Payne.

Des cumulus bourgeonnant avec des reflets rouge-orangé. Les zones sombres gris bleu ou violacé.

Quelques nuages élevés blanchâtres au-dessus.

 

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LA MER
J'ai dû utiliser tous les bleus que j'ai !

Elle est devenue un peu agitée d'où des reflets colorés, surtout vers la gauche, et de l'écume.

J'ai foncé les bleus et ajouté des touches de vert à droite.
Un bateau permet de mieux se rendre compte de la hauteur

 

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RETOUCHES


J'ai  grisé l'îlot pour le rendre comparable aux rochers et j'ai atténué les contrastes pour qu'il paraisse moins net.

J'ai éclairci les cumulus en passant une fine couche de blanc par endroits.

Quelques petites retouches aux rochers et beaucoup de retouches (herbes, bruyère, couleurs...)  à la lande.

 

Finistère

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Finistère

 

Finistère

 

Que diriez-vous d'un grand bol d'air iodé, face à l'Océan,du côté de la Point du Raz ?

Bretagne, terre de marins et terre de légendes parsemé de bruyère et de genet

Toile en coton sur cadre.
Format : 70x50

 

Préparation

Je passe plusieurs couches très fines de Gesso blanc et termine par un léger ponçage.
La trame du tissu a pratiquement disparu. Cette surface lisse me permet d'éviter de petites accumulations de pigments.

Mise en place des différentes zones.

J'utilise comme medium un mélange huile d’œillette /essence de térébenthine 2/3 en prévision des reprises; (toujours peindre gars sur maigre)

LE CIEL
Brosses plates 6 et 10
Bleu primaire, bleu océan,violet.
Couche près fine privilégiée à l'ajout de blanc.
"Nuages" au hasard.
Je fonce vers le haut afin d'obtenir une perspective atmosphérique.
Je reprendrai quand ce sera sec pour de "vrais" nuages.

 

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LA MER
Utilisation des mêmes couleurs et bleu foncé.
Passage d'une brosse sur la ligne d'horizon afin d'éviter la netteté (signe de beau temps !)
Pour l'effet de perspective atmosphérique, couleur de plus en plus claire en allant vers l'horizon.
Une fois sec, reprise de l'ensemble.

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LES ROCHERS

Travail plus précis qui ne nécessitera sans doute que quelques reprises mineures.
Brosse plate 6. pinceaux 5 et 7
Blanc, Gris de Payne, Bleu primaire, rouge, violet, jaune primaire, terre de Sienne.
Medium: proportions égales huile/essence

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LA LANDE
Medium: proportions égales huile/essence
Brosse 6. Pinceau 5

Blanc, violet, rouge, jaune primaire, ocre jaune, Terre de Sienne, vert.

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                                                                             A SUIVRE

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Fort National

 

HUILE

FORT NATIONAL (SAINT-MALO)

 

Ce monument historique a été construit en 1689 par Vauban pour assurer la protection du port de Saint Malo. Il est facilement accessible à marée basse.

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Support
            Toile de coton sur châssis ; 70 x 50 cm
Je rends la surface lisse en appliquant plusieurs ciouches fines de Gesso.

Je me propose de peindre le fort à marée haute par temps à averses avec un éclairage tendant vers le jaune.

Esquise
              
Le tracé est exécuté au crayon 2H facilement effaçable.

            Image retouchée afin de distinguer l'esquisse.

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Le fort
           
Teintes utilisées : rouge de cadmium, ocre jaune, gris de Payne, bleu, vert.

                                  Terre de Sienne brûlée, brun Van Dick et terre d'Ombre brûlée pour les rochers.

          Brosses et pinceaux fins.

          Dilution : Huile d'oeillette et essence de térébenthine (1/2, 1/2)

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Le ciel
           Teintes utilisées :  jaune de Naples, orange, gris de Payne, bleu.

           Brosses et pinceaux larges.

           Dilution : Huile d'oeillette et essence de térébenthine (1/3, 2/3)

 

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La mer

Arrière-plan.   Peinture à base de gris de Payne et de bleu avec ajouts de violets et d'ocre jaune par touches.
Les blancs ne sont pas peints, c'est le fond que j'ai fait apparaitre avec un pinceau shaper à bout pointu.

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Le premier plan.

Il  est éxécuté en 2 temps.

D'abord, pose des valeurs et mise à jour des blancs comme précédemment. Gris de Payne exclusivement.

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 Il faut attendre que ce soit sec pour coloriser....

Après une semaine, je peux m'y remettre.

Reprise du ciel en contrastant un peu plus (nuages plus foncés) et jaune tacheté.

Premier plan:

Base bleu phtalo.

Ajouts : orange, ocre jaune, violet, vert, brun Van Dick pour obtenir différentes nuances.

 

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Dernières retouches.

Au premier plan, ajout de touches de bleu phatlo en très faible épaisseur.

Rehauts de bleu de Prusse pour marquer le relief.

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Marines 6

MARINES 6

 

Soir-2019   Doëlan 2017-Finistère-70x50 2017-En paix à Noirmoutier-46x38
2016-Fort National - 70 x 50 cm 2015-coup de vent- 46x27 cm -2015-Côte rocheuse 41x27 cm 2015-Départ 38x21 cm Graphite
-2015-Glisse- 55x33 cm -2015-Envol- 32x24 cm-Pastel -2014-Jeux de plage - 46x33 cm -2014-Corniche vendéenne - 50x40 cm
-2014- Pêche à pieds - 30x30 cm -2014-Cancale-40x30cm 2016-St Jean de Monts-130x80cm -2014-Le Grand Bé-Saint Malo- 39x33 - pastel

Galeries Marines  7  6   5  4  3  2  1

Côte rocheuse

Côte rocheuse

 

 

De grosses vagues sur les rochers...

 

Paysage imaginé à partir de différentes photos....

Huile dur châssis avec toile de lin.  Format 46 x 27 cm

Triple enduit de Gesso afin d'atténuer le texture de la toile.

Je vais à nouveau utiliser la "technique de la grisaille"  qui me permet, entre autre, de créer contrastes et reliefs.

Je vais donc utiliser du gris de Payne et parfois du blanc en mélange pour créer le paysage.

Dilution avec un mélange d'essence de térébenthine et d'huile d’œillette. (2/3 , 1/3)

 

Voici ma palette et les outils. 

 

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Le ciel.

Un ciel de temps à grains, venteux...

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La mer : arrière-plan.

 

Les blancs de l'écume et des crêtes des vagues ne sont pas peints, c'est le fond blanc de la toile qui apparaît.

 Les traces blanches sont réalisées en enlevant la peinture avec le shaper pointu.

 Les rochers sont peints aussi en gris de Payne, mais pur et peu dilué.

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 Premier plan.

 

Ce premier plan étant surtout constitué d'écume l'essentiel reste donc blanc, sans peinture.

 Seules quelques trainées près des rochers.

 J'ai aussi fait quelques retouches à l'arrière plan pour mieux rendre compte du relief.

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Je passerai à la couleur quand ce sera assez sec.

C'est bon ! Allons-y !

Je commence par le ciel.

 

Il ne s'agit pas vraiment de peindre mais de coloriser discrètement la grisaille afin de lui donner des reflets colorés, bleu-violacé pour les sombres et jaune-orangés ou bleu pâle pour les clairs.
J'utilise donc une peinture diluée  peu chargée en pigment. Pinceau à poils doux passé doucement.

 

Mélange pour la dilution : même quantité d'huile que d'essence.

Le résultat :

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 Même procédé en ce qui concerne la mer.

Bleu phtalo, bleu marine, violet, vert anglais
Rehauts de blanc pour les crêtes des vagues.

Les rochers sont peints de la même manière.

Brun Van Dick,Terre d'ombre brûlée, rouge et violet.

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Reste à peindre l'écume.

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Dernières retouches particulièrement pour le ciel à l'horizon, les rochers et la mer au premier plan.

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Corniche vendéenne

 

CORNICHE VENDEENNE

J'ai pris récemment des photos à Sion, près de Saint-Gilles Croix de Vie.Zone rocheuse ; c'est la "Corniche vendéenne".

J'ai opté pour cette photo :

 

 

Corniche

Hélas ! La mer était basse !.... Je dois donc imaginer le paysage à mer haute !

 

Toile de coton sur châssis au format 50 x 40 cm.

J'enduis de plusieurs couches fines de Gesso, passées au couteau.

Je passe ensuite à la brosse un bleu très dilué pour le ciel, plus foncé pour la mer proche de l'horizon.

J'utilise ensuite le couteau pour passer du blanc pour les nuages.

Deux autres  passages de blanc rosi, puis jauni appliqués au couteau.

 

 

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Je complète la mer par le même jus bleu appliqué à la brosse, sans tenir compte des rochers. Ils seront peints plus tard...

J'utilse maintenant le couteau pour peindre les vagues.

L'eesentiel est de rendre compte du mouvement ; il faut donc jouer à la fois sur les couleurs et sur leur valeur en terme de clarté.

Autre contrainte, les fondus et au contraire les nattetés de changement de couleur.

Je repasse la brosse -bien sèche- en suivant en son milieu la ligne d'horizon afin de rendre cette dernière moins nette.

J'esquisse ensuite les blocs rocheux et j'enlève au chiffon le bleu. Ce qui reste ne nuira pas au travail.

Là, il faut jouer du couteau ! Tantôt à plat, tantôt avec les bords.

 

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Reprise des rochers pour accentuer un peu les ombres et corriger des erreurs par rapport à l'original.

Je pense qu'il faudra encore que je reprenne celui du premier plan (les stries ne sont pas assez marquées).

 

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Je peins à la brosse la mer au premier plan. Peinture toujours très diluée.

Ensuite, au couteau, je figure l'écume au niveau des blocs rocheux.

Je peins ensuite les remous et vagues du premier plan, toujours au couteau.

Enfin, les quelques rochers... qu'on ne voit peut-être pas en réalité !

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Retouches, retouches....

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Pas facile ce premier plan !  Et cela ne me satisfait toujours pas !

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Reprise des rochers Pour rendre compte du relief et des stries. Utilisation du couteau et d'un pinceau très fin.

J'ai fait un essai d'écume au premier plan. Ce dernier est loin d'être terminé !

 

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Travail essentiellement sur le premier plan.

Ensemble plus foncé et muliplicité des touches de valeurs et de nuances de couleurs.

Touches rosées ou jaunes sur les blancs.

Retouches sur la vague la plus importante.

 

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Dernières retouches à l'aide de blanc pur et c'est terminé !

 

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