Lueurs jaunes
Imaginons une petite rivière aux rives boisées, alors que l'été s'éloigne...
Imaginons un coucher de soleil aux teintes jaunes et or...
C'est une huile au format 55 x 38 cm
La dernière avant de reprendre mes pinceaux dans quelques semaines.
Bonnes vacances, mes amis. Profitez des beautés de la nature.
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EN PAIX A NOIRMOUTIER
Une réalisation pour participer au 19ème challenge du blog Aquarelle en Brenne
Format : 46 x 38 cm.
Huile sur toile.
J'ai choisi cette photo :
Comme il s'agit d'un cimetière de bateau, j'ai pensé une vue plus triste, en "dramatisant".
Donc, une nuit de pleine lune.
J'ai modifié les positions des bateaux pour équilibrer et donner plus de profondeur ( le petit est plus loin)
Enfin, j'ai modifié le décor en pensant au Gois et aux étendues dégagées à mer basse. Cela permet des reflets sur le sable et sur la mer.
Un bout de côte, au loin. Au choix le continent ou l'île.
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PIC EPEICHE
Pour changer des couleurs sombres et de la nuit, voici des couleurs éclatantes à la lumière du jour.
Je ne vois le pic épeiche que l'hiver lorsqu'il vient casser la graine avec les mésanges, pinsons, sitelles et autres hôtes du jardin.
Il est très farouche amis je peux malgré tout l'observer en étant bien discret.
Huile sur toile au petit format : 24 x 18 cm
BOUQUET D'HELLEBORES
Une petite réalisation pour relever le 121ème défi d'Evhe sur son blog "A nos pinceaux"
C'est un petit format : 20 x 20 cm.
Huile sur toile.
SAINT-JEAN-DE-MONTS
Huile - polyptique
Panneaux en MDF (6 mm)
2 de 24 x 40 cm 2 de 26 x 60 cm 1 de 28 x 80 cm ce qui donne environ (selon les espaces) 1 m 30 de largeur
Les panneaux sont enduits de gesso( les 2 faces et la tranche) , poncés puis peint en blanc (acrylique).
Je connais très bien cette plage. Je me suis donc inspiré de mes souvenirs et de ces photos :
La difficulté principale me parait résider dans l'obigation de continuité d'un panneau à l'autre.
J'ai commencé par mettre au sol tous les panneaux, bien disposés et sans espace. J'ai tracé la ligne d'horizon et la ligne supérieur de l'estacade.
Puis, sur mon chevalet, pour peindre, les panneaux 1 et 2 puis 2 et 3 etc... mis bien évidemment à la bonne hauteur.
J'ai commencé par la mer, sans rechercher une grande précision dans les reflets.
Bleu phtalo, orange (pour foncer), violet. Le plus clair étant obtenu grâce à la transparence de la peinture.
Même méthode pour le ciel. Bleu océan, blanc,orange, gris de Payne, rouge et violet.
J'ai retouché le ciel, peint l'estacade (le plus difficile !), le sable et le goéland. J'ai également repris les vagues (mouvement et reflets rouge orangés.
(Ne pas trop se fier aux couleurs : ciel gris et bas durant toute cette période...)
J'ai enfin repris le tout pour préciser les reflets dans l'eau. Ajouts de rouge, d'orange et de blanc pur.
Quelques retouches dans les nuages.
UN GRAND SOURIRE
Pastel sec 30 x 40 cm
Pour la première fois, j'utilise comme support du Pastelmat que j'ai choisi blanc.
Pour cet essai-test, un portrait d'enfant.
Dès le premier abord, je trouve le support agréable mais il va falloir que je m'adapte !
Je trace l'esquisse du portrait.(image contrastée pour mieux voir)
Je me rabats sur un crayon 2H après essai avec un pastel.
Je commence alors le fond autour de la tête afin de pouvoir figurer ensuite "les cheveux fous".
Le cheveux, entre blonds et bruns, aux multiples boucles et ondulations ne sont pas faciles à tracer. Je décide de forcer un peu les contrastes.
Je reprendrai le tout quand le front sera fait.
Je peins essentiellement les ombres du haut du visage (gris bleuté).
Les yeux sont peints de manière à pouvoir modifier tracés et coloration donc, sans insister et "en douceur".
Les ombres au -dessus des yeux sont là aussi gris-bleu.
Gros problème à cause de la bouche ouverte ! Il y a les dents.... plus ou moins poussées ! Et la photo modèle ne permet pas de bien les distinguer !
J'ai du mal à trouver des couleurs correctes pour le rendu des lèvres.Trop rouge ! Il faudra reprendre.
Le bas de visage.
Comme précédemment, je peins d'abord les ombres et j'éclaircis en cas de besoin à la gomme mie de pain.
Ensuite, je repasse avec un mélange de poudre rouge et blanche.
Ayant maintenant un aperçu général, je commence à retoucher les cheveux : contrastes diminués et reflets plus clairs.
Je revois l'ensemble du visage en le recolorant et en mettant bien en évidence les différentes valeurs afin de rendre compte du modelé.
Je trace les mèches sur le front et retouche les mèches en bordure de la tête
Retouche des lèvres(couleur) et des dents.
Reste les vêtements et le fond.
Et voilà ce portrait terminé :
ESPACE (polyptique)
Il y a quelques années, j'avais peint un diptique mais je n'avais jamais envisagé plusieurs panneaux. Et jamais un sujet tel que celui-ci !
Peinture à l'huile selon l'habitude.
Ma fille m'a adressé une commande un peu particulière.
J'ai vu un polyptique sur Internet qui représente le ciel vu de la terre. Pourrais-tu me faire quelque chose comme ça mais violet ?
J'ai donc recherché de bonnes photos de la lune et de nébuleuses (celle du Cheval m'a inspiré).
Et puis , je suis allé dans l'espace photo de Thomas Pesquet | Flickr afin de voir à quoi ressemble la Terre vue de là-haut !
J'ai acheté 5 panneaux de MDF en 6 mm
1 de 28 x 80 cm
2 de 26 x 60
2 de 24 x 40
Je les ai poncés puis enduits de Gesso (les 2 faces et la tranche) afin d'éviter d'éventuelles déformations.
Je les ai ensuite peints avec une peinture acrylique blanche.
J'ai mis les panneaux au sol afin de tracer la "ligne de terre".
J'ai ensuite travaillé sur chevalet avec 2 panneaux contigus situés à la bonne hauteur afin d'assurer la continuité.
Le fond du ciel terminé,
j'ai semé les étoiles blanc-violacé ou blanc pur puis j'ai peint la Terre.
SOUS-BOIS ORNÉ DE GIVRE
Trois journées de brouillard givrant permanent ont révélé un décor peu commun en Bretagne.
Le rameau de houx (message précédent) était un avant-goût !
A partir de plusieurs photos de sous-bois, j'ai composé un paysage à intégrer dans une toile de 30 x 40 cm.
Peinture à l'huile.
J'ai commencé par l'arrière-plan et un petit sapin :
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J'ai trouvé trop important le sapin du premier plan. Je l'ai donc effacé et repeint.
J'ai "givré" l'arrière-plan et quelques branches devant le sapin.
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Restait à peindre les branchages du premier plan...
PETIT GIBUS
Martin Lartigue n'avait que 9 ans lorsqu'il incarna Petit Gibus dans le film d'Yves Robert adapté du roman de Louis Pergaud. Film sorti en 1962.
Graphite. Feuille de dessin 120g
29,7 x 42 cm
La photo modèle :
Je décide d'opérer un peu différemment de l'habitude.
Je vais dabord réaliser l'esquisse et l'essentiel du portrait au crayon 2H pour "modeler" les formes.
J'utiliserai un crayon HB pour le plus sombre.
L'esquisse.
Les photo sont retouchées pour faire apparaitre plus nettement le dessin
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Le portrait
Il s'agit maintenant de finaliser.
J'utilise des crayons allant du HB au 8B selon la valeur recherchée.
Pour les détails précis, en paticulier les yeux, j'utilise un porte- mine (0,5 mm HB)
J'exécute au fur et à mesure les retouches nécessaires au vu des approximations de l'esquisse.
Le fond est exécuté de manière à contraster le portrait : foncé près de clair, et inversement.
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Ce portrait pourrait être terminé.
Mais comme la mode est à la colorisation des vieux films et comme j'aime bien certaines vieilles photos sépia...
... j'étale au pinceau doux de la poudre d'ocre.
